“就是你一拳打過來，我躲過去，我再踢你一腳，一招一式很符合動作邏輯。”許非道。
“動作邏輯這個形容好！我們管它叫硬橋硬馬，南拳裡有句話叫‘練得硬橋硬馬，方能穩紮穩打’。放在電影裡，就是很寫實的意思。”
“所以劉家班推崇這種風格，他們學南拳。”
“對對。”
徐曉明相當詫異，這個靚仔很懂嘛！
“那您幾位感覺現在香港電影的動作設計，跟以前比有什麼不同？”
“那個詞怎麼講，哦，與時俱進！”
徐曉明道：“電影類型在不斷豐富，武行也要跟得上。以前流行邵氏的那種一板一眼，後來程龍的片子火了，風格一變，把雜耍跟武打結合。後來有了僵屍片，風格又變，僵屍片怎麼打，就是伸手一指，一道光過去。
去年有部片叫《倩女幽魂》，講妖魔鬼怪的。妖魔鬼怪都在天上飛，肯定不能跟人一樣，所以就非常飄逸。
裡麵有個道士叫燕赤霞，他使飛劍。飛劍這東西誰見過，靠自己想嘛。
這種風格更適合不懂武術的演員，他做不了硬橋硬馬，隻能飄逸。當然也要好看，不能一抬手飛劍就過去了，然後人一動不動，你起碼擺個造型……所以燕赤霞就非常好。”
“哈哈，圓回來了！”於容光大笑。
“徐導演、程導演，彆見怪，不是說你們。”
徐曉明知道他們看不到，但也搞笑的拱了拱手，這就是香港的娛樂習慣。
許非見話題聊開了，遂問：“內地的電視劇起步剛十年，各方麵都不成熟。如果我們要拍功夫片，或培養武術指導，幾位有哪些建議？”
“呃，兩地風格不同，我也不了解大陸的影視劇，我就說說自己的觀點。”
袁祥仁想了想，道：“我前麵說拍一部武打片很複雜，複雜在哪裡呢？你要先確定它的背景和風格，是古代戲，民國戲，還是現代戲？是真實一點的，還是花哨一點，還是飄逸一點？
然後看演員，根據角色設計動作。
瀟灑的使劍，草莽的使刀，和尚使棍，刺客使暗器……尤其演員會功夫的，要發揮個人特點，梁小龍腿法好，在《陳真》裡就有很多踢腿的動作。”
“還要借助道具。”
徐曉明接口道：“道具可以讓動作變得巧妙，《陳真》的動作是我和梁小龍設計的，他跟阿心有一場小打鬨。大打和小打不一樣，大打要激烈，小打要精致。
我讓阿心拿了一把傘，當時還有一輛推車，一個師弟。
阿心用傘打架，設計要記女孩子一點，動作嬌俏。陳真在逗她，是雜耍的意思，拿那個師弟擋來擋去，全打在他身上，這樣效果就出來了。
真要問動作具體怎麼設計？這個太複雜，沒有捷徑，需要慢慢積累。”
“我覺得想象力也很重要，就像梁小龍和袁老師那場打鬥……”
許非衝著台下，笑道：“陳真救霍東覺，跟江湖八野打，沒認出來吧？八野就是袁老師演的。”
哇！
“原來是他啊？一點都不像。”
“我還以為是個老太太裝的呢。”
底下議論紛紛，這年頭的觀眾一點都不健忘。江湖八野那造型，臉刷白，戴著白發套，烏漆嘛黑的衣服，跟韓老魔似的。
“那場是這樣，麻煩你跟我演示一下。”
袁祥仁起身邀請，雙拳探出，許非站在對麵，攥住他的拳頭做角力狀。
當時袁祥仁從腹部兩側，突然又伸出兩隻手暴打陳真，讓觀眾印象極深。
“八野帶點忍術的路數，所以要詭異。這個很簡單，陳真抓住的是假胳膊，我把手藏在衣服裡，突然伸出去，就造成多了兩隻手的感覺。”
“這也是我導演技巧好，沒穿幫。”
徐曉明笑了笑，補充道：“其實還有一點他們沒講，不怕死。”
“怎麼說？”許非問。
“因為你想靠這個養家糊口，就得搏命上位。比如拍一個從高處往下摔的鏡頭，你害怕不敢跳，以後不用你。人家敢跳，那他就出頭了。
我們通常是十個武行排隊等著，第一個人摔壞了，第二個接上，救護車就在片場外麵，摔壞了直接去醫院……”
此番話又引得一陣驚呼，根本不理解。
許非心裡清楚，還有更深層的因素沒說。一是老板隻認效益，不給保障；二是香港電影太講究視覺衝擊力。
越危險的鏡頭越刺激，越刺激觀眾越愛看，所以各班底想方設法的突破上限，就差沒直接殺人。
像《鬼打鬼》裡，洪金寶就發明了一個新玩法。
一個替身被打的往後飛，吊著鋼絲，洪金寶直接把鋼絲剪斷，替身直接空中落體。
效果有了，人也摔得半死。
（還有……）
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