在戲裡，幾個文藝青年花了極低的成本，為白奮鬥拍了這部短片。
在戲外，許非琢磨了好久好久，花費遠遠超過“極低”。
他就是要一種古老的，原始的影像狀態。全程沒有聲音，畫麵粗糙，不時有劃痕出現。
徐凡被救後，並沒有一見傾心，跟著王誌聞走了。最後一個鏡頭，葛尤鼻青臉腫，對著鏡頭在笑。
短片本身沒什麼，但配上前麵他被各種戲耍，拚命堅持，追求夢想……便似注入了某種靈魂，令人目不轉睛，無限慨歎。
那個姑娘睜著大眼睛，更是悠然神往。
………………
馮褲子有句很著名的言論：“有很多垃圾觀眾，才有那麼多垃圾電影。”
不完全對。
當《小時代》在2013年拿下4.83億的票房時，彆的投資方一看，呀哈，原來這種撕逼智障的影樓風就能讓觀眾滿足，咱們也拍。
當《孤島驚魂》以不到500萬投資，回收9000萬票房時，人家一看，呀哈，原來粉絲的錢這麼好賺，咱們也拍。
當鹿版《盜墓筆記》突破10億時，人家再一看，呀哈，原來流量+大IP簡直絕配，咱們也拍。
當一部爛片，由於各種因素獲得成功時，必然會有一大批跟風之作，且不斷突破下限。
投資方——製作方——觀眾，影視產業鏈是一個圓，並非單向的，都為要爛片大行其道負責。
還有一句更著名的話：“人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？”
也不完全對。
有些時候，審核者違背觀眾意願。但還有些時候，人民群眾的審美沒有想象中的那麼高。
市場和審美都需要培養，看看國內的環境，從09年到19年，這就是一個觀眾審美由低到高的過程。
明白啥叫好片，啥叫爛片，並且自覺抵製爛片。
那放到八十年代，情況更嚴重，一群極度饑渴的觀眾，根本辨彆不了啥叫好，啥叫爛，有的看就行。
而《胡同人家》的出現，不能說大為改觀，起碼對部分觀眾產生了影響。
首先得明白，這是一部情景喜劇，嬉笑怒罵皆成文章。然後得會看，知道哪塊是包袱，哪塊應該笑了。
比如老天津衛聽相聲，你是不是行家，就看你會不會叫好。
第一部打基礎，先讓觀眾接受，第二部全麵開花，節奏同步，這叫會看了。
《胡同2》播出數天之後，《京城青年報》的互動版塊再度火爆，對話集也重出江湖，在街頭巷尾流傳。
沒有了質疑形式、題材的言論，都往更深了探討，且迅速與其他電視劇區分開。
“群像到底怎麼拍？看看胡同。
人來客往的不算，單講大雜院的十位。
白奮鬥，性格好人品好，就是嘴賤了點，長的醜了點，頭發少了點。他看似一個底層小人物，實則是改革記開放的先鋒者。
現在有多少人能狠心下海？又有多少人在經商失敗後，能堅韌不拔的操持一份街頭文化產業？
陶蓓，時尚女青年的典型，愛潮流，趕時髦，有點作，有點嬌慣，但她的可愛和原則性，讓人不得不愛。
……
十個人性格各異，各代表一類群體，堪稱社會縮影。
但群像並非單純的區分，還要講故事。胡同讓每集獨立成篇，針對不同的事件和客串人物展開，讓十個人變成了觀察者、評論者和參與者。
這在國產劇曆史上第一次出現，足以成為今後類似作品的教科書。”
“胡同已經跳出了國產劇的範疇，開宗立派。
開了情景喜劇的宗，立了京腔影視作品的派。我敢斷言，以後此種語言風格的作品會越來越多。
但它不僅如此，還有很多表現手法、思想內涵，都非常值得研究。
它不再先入為主的將人物分成善、惡、美、醜，而是展現了一種普通的，最真實的人群麵貌。
每個人都有優點缺點，每個人都有被喜歡和討厭的一麵，每個人都有良知和欲望。
一群小市民，以平民化的視角針砭時弊，痛快淋漓。比如前兩集，取名《無題》，我看的時候還在奇怪，看過之後毛骨悚然。
重男輕女的現象非常普遍，但在我的觀影印象中，這是最直接的一次批判。
而它偏偏還是部喜劇，這正是胡同的魅力，包藏在世俗之下的咄咄逼人。”
“保持了上一部的同等水準，針砭時弊綿裡藏針，又秉承了一貫的聰明態度——始終讓基調處於上揚的積極走向。”
“或許我們再過十年看這兩部劇，仍然不會過時。”
“幽默是一種境界，一個被審美對象，是你往那兒一站，觀眾就會心一笑。
喜歡胡同的編劇組，知道我們的癢癢肉在哪兒，光把手指頭放在嘴邊一吹，我們就笑了。因為有共鳴，說到心裡去了。”
……
當然也有批評的，主要針對文藝青年兩集。
“胡同的幽默是高級幽默，有個地方卻把握的不好，為什麼要讓葛尤扮女人呢？一下子拉低檔次。”
“文藝青年前麵非常精彩，講課那一段真材實料，都是藝校課程的改良版。後麵扮女人接受不了。”
“我認識一個在京城流浪的文藝青年，學美術的，生活狀態真是一樣。最後的默片更是經典，感覺完全出來了，唯一的敗筆就是扮女人這點。”
“低俗！”
京台內，許非翻著報紙評論，問：“觀眾來信有這方麵的意見麼？”
“有，但少數。”馮褲子道。
“我也問了身邊朋友，大部分覺得沒啥，挺逗樂。”趙寶鋼道。
“少數也彆忽視，這年頭不重視觀眾意見，沒好果子吃。”
許非想了想，“這樣，不開茶話會麼？請幾個記者來，正好咱們交流交流。”
（還有……）
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