司夏和喻知寒開始談論《遠山》的合作。
喻知寒開門見山：“司小姐對於合作有什麼條件？”
司夏：“男主角必須是司燁。”
這本書她也看過,故事的開始，男主角就是一名無知無畏的少年，在爬山時,無意間撞破了一起凶殺案。
男主角的特質和司燁相當貼合,幾乎可以說是性格重合的角色。
如果不是為了捧弟弟，她也不會動這本書的心思。
喻知寒：“電影男主角？”
司夏：“我暫時不打算拍電影。”
司燁還沒有拍過電影。
新人演員的第一部電影要慎重——
票房的不可預測性太多,成功的電影隻是少數,九成九都撲街。
尤其是《遠山》裡麵,主角的戲份最多，從頭到尾都以主角為引子，一旦票房或者口碑出了問題，司燁這個演技差、票房毒藥的標簽就甩不掉了。
所以很多偶像轉型演員,都是從配角演起的。上麵有主角扛著,票房爆了能沾光，票房撲了能甩鍋,不耽誤下一步的電影路。
而且大ip本身就帶著大的關注度，意味著觀眾會天然挑剔。
一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人都有自己心中一個“想象”的主角。
愛豆出身本身就會讓司燁充滿非議,一旦電影有哪裡不符合觀眾的想象,觀眾首先罵的肯定是他。
一上來就讓他拍電影,風險太高了。
喻知寒：“你準備拍電視劇？”
司夏：“準確地說,是網劇。”
《遠山》屬於懸疑題材，還夾雜著妖鬼元素。
這倒並不是一本靈異,而是主角撞破的，是有人扮成“鬼”殺人。
沿著線索追蹤，出現了眾多民俗玄奇的東西——
有古廟裡的“半邊佛”，一半的佛像是金身,麵帶微笑；一半的佛像是泥塑，陰氣沉沉。有深山中的百嬰樹，樹枝扭曲，結成一個嬰孩的形狀，樹底下也埋葬著許多嬰兒的骸骨。村落裡的古怪老人喜歡半夜敲鐘、寨子裡獨有的祭神儀式需要戴著凶惡麵具半夜起舞……
《遠山》之中，有極多類似的元素，還都是書中情節裡不可或缺的一環。
這些情節環環相扣，最後解開謎底，用的卻是正統的推理手法，和靈異神怪半點沾不上邊。
這本書的大火也在於如此，沒有仗著民俗知識豐富，就瞎糊弄人，故弄玄虛。整本書都邏輯嚴謹，推理嚴密，好幾起凶殺案連環相扣，所有“鬼”都是披著“鬼”皮的人。
好處是，這本書足夠刺激，每一章都勾人心神。
隻要原封不動地還原書中劇情，就能夠吸引觀眾。
壞處是，這類題材卡的嚴，過審難度高。
但如果隻走網播路線，那麼審核將寬鬆許多。
經過了這麼多年的發展，網劇早已經不是當年粗製濫造的代名詞，網劇的受眾日益壯大，靠著網劇起飛的演員也不少。
這本書的節奏，剛好也適合做網劇的改編。
喻知寒點頭：“我也認為，這本書更加適合改編為劇集。假如改編成電影，最少要拍三部。華國網絡劇的市場我曾經研究過，這本書將會受這個市場受眾的歡迎。”
“那麼，司小姐，”喻知寒又問，“還有其他條件嗎？”
司夏：“主題曲、插曲、片尾曲必須是薛揚。”
薛揚適合抒情一些的風格，片頭曲不適合他。到時候用懸詭風格的純音樂代替吧，唔，留給司燁唱也行。
司夏小心眼。
要是自己花錢拍的劇捧紅了彆人的歌，她會生氣。
想到這裡，她乾脆補充道：“片頭曲留給司燁，插曲也可以分一首給他。其餘部分的音樂都用純音樂。”
不是爆劇都能出爆曲。
但爆劇出爆曲的幾率總比其他劇要高。
司夏對薛揚挺有信心的——
之前他給彆的劇唱ost都火了，他自己發的第一首原創也火了，說明不是她對薛揚有濾鏡，而是薛揚的實力在這兒。
司夏：“尊重原著劇情，編劇要改編劇情需要取得原作者檸檬紅茶同意。”
她不想讓編劇把書改得麵目全非。
司夏：“劇的營銷不能采用黑紅營銷，去黑主演。”
不能讓觀眾留下司燁演技差的印象。
司夏：“營銷不能炒cp。”
書中主角有一個喜歡的女生，但她的戲份很少，在劇情中有一些微小的作用。司夏不是專業的編劇，這個角色是刪掉還是留下她無權評價，但絕對不能炒cp。