“9……95分吧。”
“你這孩子……”
打開了作為放映間的父母住的屋子房門，看了一眼還在自己屋中寫作業的女兒，確定寶貝閨女沒偷懶，於珍這才說道：
“其實我能理解你的心情。我記得……我第一次拍電影的時候，我也覺得我拍的片子是世界第一。畢竟是自己的孩子嘛~所以我能理解，但事實是，雖然你的片子從劇本構思、立意、到那種讓我眼前一亮的內核，都足夠證明你的文采。但你要知道，一份好的劇本更需要一名好的導演。而我們身為導演的意義，就是把一份隻能附在文字上麵的意境化作最直白的熒幕形象，呈現給觀眾。”
“所以……謝謝師公。”
剛要說話，見並不是電影從業者的王文宇給他遞過來了一杯水，許鑫趕緊道謝。
接著問道：
“於老師，我這片子拍的差在了哪？我覺得已經很完美了啊。無論是場景構造、鏡頭語言……難道是演技？”
“一方麵吧。”
坐在沙發上，於珍點點頭：
“就一名學生而言，其實你的表現已經很完美了。甚至，如果不是你上半學期落下來了很多專業知識的話……”
“於老師您放心，這一期我肯定好好學。”
“嗯，我知道，我看得出來。”
看著自己學生那雙目亮起的光芒，於珍自然不會不信。
可為人師表其實就是這樣。
雖然知道有些話會打擊到學生，但為了給他指明正確的方向，她還是要說：
“演技是扣分項。但對於你們學生而言，已經可以了。不管有沒有台詞，你們的表演其實都可以給出一個合格的分數……”
“那如果不是以學生而言呢？”
看著自己學生眼中燃起的勝負欲，於珍便明白……
這孩子挺軸的。
想了想，她問道：
“你是想做一名導演，還是演員？”
“當然是導演……雖然這部戲是我自己上的，但我還是喜歡站在幕後。主要是那種演一條就回去檢查一條的感覺很難受。”
“唔……那演技方麵你其實倒不用太在意。完全可以跟著課程走，等到了大二，自然會有教你如何分辨一名演員演技的課。我現在對你說反而會誤導你。如何？”
“……好。”
“那咱們就來說說這個劇本我覺得差在哪吧。”
在許鑫下意識坐直了身子的動作下，於珍說道：
“還是那句話，對於一個剛上了半個學期……或者說半學期都沒好好學的人，你對鏡頭語言的那種敏感，足以證明天賦。但是，你這部片子如果放慢來看，其實你會發現，很多鏡頭都被你表現的很淩亂。”
“……淩亂？”
“是的。”
於珍拿起了茶幾上的一個本子。
本子一片空白。
而她拿起了筆，在空白的紙張上畫了一個點。
黑點。
在白紙上很惹眼。
“告訴我，你看到了什麼？”
“黑點。”
“對吧？就算這黑點隻占據了這張紙百分之一的篇幅都不到，但你還是看到了它。”
聽到這話，許鑫皺起了眉頭。
“您的意思是……”
“有沒有想過電影到底是靜態的藝術還是動態的藝術？”
“當然是動態藝術。”
“沒錯，那你覺得它的動態之中有沒有靜態美？”
“當然有。”
“瞧，這就是問題所在。”
她的筆尖點在了紙張上麵：
“這張紙，就是你的熒幕。他是動態的。而這個點，就是靜態的。或許不多，但你卻能一眼就記住它。而你這部片子的缺陷也就在這。首先，你采用的是跟拍的方式，鏡頭雖然努力做到了平靜，但本質上，你的靜態做的不夠好……或者說幾乎沒有。
而你剛才也說了，你這電影拍的很順，幾個小時就搞定了十幾分鐘的鏡頭。快麼？肯定的。但你有沒有想過，你覺得拍的順，到底是因為片子中的鏡頭語言符合了你心中的想法呢？還是說，通過無數個拍攝細節，對於演技、對於鏡頭，對於燈光、畫麵等等一係列的環節，通過它們，把你需要的鏡頭詮釋出來而順利呢？”
“……”
許鑫的眉頭皺的越來越緊。
思考了片刻，問道：
“您的意思是說……感覺對了……但是……卻隻是因為我覺得這麼拍，符合我心裡的感覺，所以才合格。而不是說，是讓燈光、演員的演技這些東西每一個環節都符合我的要求，從而量變引起質變，把它詮釋成為了我心中的那種風格？”
他的話雖然有些繞，但實際意思很簡單。
前者是：你按照我的想法拍，那就沒問題。
而後者則是：這裡合格了，下一個也合格了，下下個也合格了。無數的合格組成了絕對堅固的支撐點，構築出了他想要的“沒問題”。
二者乍一聽類似。
可實際上……就像是法拉利與奇瑞QQ。
都是車，可一個是藝術品，一個是工業流水商品。
天差地彆。
而聽到這話，於珍露出了滿意的神色，點點頭：
“許鑫啊……”
“？”
看著弟子那疑惑的眼神，她語重心長，滿眼期盼：
“答應老師，好好學。從前者，努力成為後者，行嗎？”