要是一個經驗豐富的主持人在這，敏銳的捕捉到了現場的那種氛圍後，一定會選擇推波助瀾，借助這一番話多聊一下工作人員的辛苦，讓大家產生共情。
畢竟，電影展也是收取門票的。
雖然一天隻有區區50塊錢。
可這也是一筆收入。
有時候，同情是一種很好的消費武器。
和盈利無關，隻是讓工作人員的辛苦換回等值的回報。
可惜，李子維不是一個專業的主持人。
他們想請一個主持人的預算也被壓縮，挪到了其他地方，所以隻能她來擔任。
而麵對許鑫的話語，她感動歸感動，但還是看了一眼台本。
下一個問題是承接第一個問題的。
而且還是一個……有點自誇嫌疑的問題：
“那，二位享受我們電影展的氛圍麼？”
這個問題約等於白問。
誰也不會說什麼“不享受”之類的。
於是，劉一菲笑著點點頭：
“我很享受。”
而她和李子維其實都不知道，許鑫有一種很奇特的能力。
那就是歪樓。
當年麵對《南方周報的采訪時，他歪樓歪的，硬生生的讓那時候同樣初出茅廬的王敏敏開始懷疑人生。
李子維剛和許鑫接觸，不知道他這份能耐。
不過很快她領教到了：
“我也很享受。”
說完，他扭頭看著台下的觀眾：
“不瞞各位說，我倆8點多來，走了這一路看到了電影展的細節布置後，就直接去展映單元那邊了。還看了一場電影……雖然設施簡單了些，但剛才我倆看完之後，還在討論。
我倆看的片子名叫《酸奶：咖啡、可樂、麥片，片長隻有15分鐘50秒。照理來講應該是個短片，但看完後，我卻把它歸類到了電影上麵。因為它的結構雖然鬆散了些，甚至劇本方麵我還看到了他借鑒參考的影子。
但這位導演在努力的把自己的故事個人化，本土化。整體的思維導向，確確實實是按照一個正常電影的故事線來拍的。隻不過他的技巧用的還是略顯生澀，但它確確實實是電影。”
正說著，他忽然發現前麵的一些人都在扭頭，看著一個方向。
順著方向看去，就瞧見了坐在第三排那四個很眼熟的麵孔。
正是那四個演員。
隻不過隨著他的目光，可樂和酸奶是滿眼的激動，咖啡和麥片則有些不好意思，儘顯羞澀。
他沒好意思招手，隻是笑著點點頭，算是打過招呼後，重新看向了李子維。
“呃……”
李子維愣了愣後，下意識的問了一句：
“二位已經去過展映單元了？”
“對。因為那會兒還沒到約定時間嘛，就過去看了看，挺有意思的。”
許鑫應了一聲。
而他回話的功夫，李子維飛快低頭看了一眼台本。
在開場的這一個大問題之後，接下來的提問，是劉一菲和許鑫分開的。而她雖然能感受到許導對電影展的讚美與認同，但經驗的缺失限製了她去延展一些台本之外問題的思路。
所以隻能心裡泛起了幾分彆扭的看向了劉一菲。
“二位這次合作了我們的開幕短片《特殊交易，能不能在不劇透的情況下，給我們講講這部片子講述了一個什麼故事？”
“唔……”
劉一菲其實也覺得這位電影展的聯合創始人主持有些問題。
感覺挺不自然的，很生澀。
和之前采訪過她的主持人都不太一樣。
不過該回答的問題還是要回答的，於是拿起了話筒想了想後說道：
“一個相互救贖的故事。我在裡麵飾演的是一個……一個……”
她忽然不知道該怎麼概括陪酒女這個行業了。
說陪酒女？不太合適吧。
有攝像機呢。
說三陪？
彆鬨，那還不如說陪酒女呢。
正琢磨著呢，忽然腦子裡靈光一閃，一個從謙兒哥那知道的詞兒冒了出來：
“一個特種行業的從業者，和一個小男孩互相救贖的故事。”
“噗……”
她這回答其他人還沒反應過來，許鑫反倒笑噴了。
因為他和楊蜜是現場聽到過郭德剛的這段相聲的。
一下子就戳到了他的笑點。
劉一菲有些無語，嗔了他一眼後，說道：
“你笑什麼？劇本都是你出的。”
“什麼叫我出的？是編劇寫的，我把它拍出來。”
“那你笑什麼？”
“……哈哈”
在許鑫的笑聲中，終於，後知後覺的觀眾們也反應過來了這個所謂的“特種行業”是什麼，場下發出了一陣陣悶笑。
而已經看過成片的李子維也麵帶笑容的說道：
“那在詮釋角色的時候，你的感受是什麼呢？……這應該是你和許導第一次合作，對吧？感覺怎麼樣？”
“感覺……”
劉一菲想了想，忽然笑了起來，就像是很喜歡這個問題一樣說道：
“很棒。首先我們倆私交非常好，是很好很好的朋友。其實我個人來講，在開拍前是很擔心的。因為我們倆是朋友，我怕我自己演不好，在他麵前丟人。又怕如果我演不好，礙於朋友的關係，他不好意思對我說……
但實際上在開拍之後，這些擔憂並不存在。首先是他給了我很充分的準備時間，大約有四五個月來做這個角色的準備……”
“這麼久？”
李子維有些吃驚。
劉一菲點點頭：
“是的，我去年基本沒什麼工作，所以都在準備這個短片。因為我也麵臨著一個轉型的問題嘛，而這幾個月的準備下來，我在處理這些角色時……”
說到這，她看向了許鑫，問道：
“應該算是比較得心應手吧？”
“嗯，算。”
許鑫點點頭：
“除了抽煙的動作不太行，其他都很自然。”
得到了許鑫的肯定後，劉一菲才笑著對李子維繼續說道：
“其次呢，就是執導方式的問題。我合作過許多導演，這裡不是說其他導演有問題之類的，我想表達的是，我和許鑫的合作方式，是最輕鬆的一種。
比如我某個節點情緒不到位，或者表達的有些問題。他第一次卡掉後，會告訴我哪裡不對，讓我自己調整一下。而在調整之後，如果還不對，他就會走過來跟我來討論這段劇情該怎麼怎麼表達。
第二次如果還不對，那麼這條戲就會暫時停下，擱置，換下一場來拍。這中間空餘出來的時間，就是我自我調整的時間。而這期間，他會在閒暇時過來和我溝通，或者是看我模擬出來的感覺……
感覺對了，那麼我倆會繼續向下延伸，挖掘，把所有他需要的東西，順著他給的方向來探尋，直到我把他想要表達的東西全部表達出來後，得到了認可，那麼這條戲就會重新被提上來……基本都是一次過。
而我想表達的是，這種感覺，讓我感覺到非常舒服。在他手下拍戲，他能給演員營造出一種最舒適的空間，讓我來自由發揮。而在劇組裡，演員承受最多的壓力，其實不是來自導演，而是來自於劇組的其他人……”
似乎這個問題勾起了她的傾訴的欲望，她的話匣子徹底被打開了：
“你斃掉的戲太多，首先會自我懷疑是不是我的思考理解不到位，或者是演技出了問題。緊接著，你會思考……
彆人會怎麼看我？燈光導演？錄音導演？攝影導演？他們會怎麼看我？為什麼彆人都能過，我自己卻過不去？
大家會不會在心裡覺得我的演技爛……”
說到這，她抿了抿嘴。
似乎回憶起了什麼不好的記憶一般，微微搖頭：
“總之，給演員的心理負擔會非常大。可在許鑫這裡不會。不僅僅是我，從這部《交易到《山楂樹裡的所有演員，我們私下聊天的時候，大家都是這種感覺。
和許導的合作，那種劇組氛圍真的不會給人帶來任何負擔，每天的工作環境都是異常舒適的那種狀態。所以我才說……他，是我合作過最讓人感覺到愉快的導演，真的特彆特彆棒！”
她說的非常肯定。
語氣裡的真誠溢於言表。
觀眾的反應不提，許鑫倒是撓了撓頭。
說的他都有些不好意思了。
而聽著劉一菲如此的斷言，李子維的思維終於能暫時跳出台本的條條框框，好奇的問道：
“那我是不是能理解為，許導的執導風格，是希望給予演員啟發性的靈感，讓他們有著更多的自由發揮的空間，通過從他們的自由發揮，找尋那最完美的一麵呢？”
許鑫一愣……
心說你是把我當王佳衛了麼？
他搖搖頭：
“並不是這樣……其實我這種執導風格，受張導的影響是比較大的……”
“張一謀導演？”
“對。”
許鑫點點頭，不自覺的帶上了“愛稱”：
“老頭他就是這種風格……而我在導演生涯剛起步的時候，其實是比較死板的。如果大家看過我的處女作短片《不醉就能看出來，我屬於那種很典型的學院派，規規矩矩的把所有分鏡頭給定好，你就照著我的來，我的演就行了。
不過，在開始忙碌奧運會之後，我去了老頭的劇組嘛。當時在拍《黃金甲，我在《黃金甲的劇組裡，看到了他怎麼和龔麗老師聊戲，怎麼和發哥聊戲，又是怎麼讓楊蜜自己找感覺的……
可以說，我是從那時候開始，下意識的就去模彷他了……你們想想看，我一個毛頭小子啊，能近距離的在一個國際名導身邊偷師，人家稍微從手指頭縫裡露出來一些，我就受用不儘了。
所以……這種執導風格，並不是我的個性使然，而是從老……張一謀導演身上照著扒下來的。”
大大方方的承認了這種風格並不是自己的原創，而是一種學習、效彷後，他話鋒與頭同時一轉，麵向了觀眾：
“但在這裡，我回答您問題的時候，想特彆強調一下。導演的執導風格，其實就是一種習慣。
作為觀眾、影迷、或者演員，他們當然可以去評論一個導演的執導風格。
說卡梅隆是片場暴君也好，說諾蘭是什麼實景狂魔也好……
他們怎麼說都行。
但作為導演，我覺得這些都不重要。是否給演員自由發揮的空間，或者是你在片場就要一言九鼎……這些都是很無所謂的事情。
導演，就像是一艘船的船長。你要帶領你的水手們駛向新的港口。水手覺得船長威嚴、殘酷、或者是溫柔……隨便怎麼想都沒關係。但作為船長，首先一定要履行自己的職責，那就是拍好自己的電影。
至於風格之類的……無所謂的。風格這種事情，是彆人口中的你。而你自己最不需要在乎的，就是這些所謂的風格。
你要做的，就是拍好自己手裡的作品，你追求風格，最後一定會被風格所吞噬。但你追求作品，風格自然而然會隨作品而來。這是我給出的回答，謝謝。”
“……”
“……”
“……”
他的聲音，在禮堂之中響徹。
不疾不徐，把自己所有的理解全盤托出後……
全場寂靜一刻。
下一秒。
掌聲如雷。