《鋼的琴》首映取得了過一千萬的票房成績，甚至還超了《觀音山》一倍的票房，這讓所有人有些始料未及。
要知道，他們這片子……上到導演，下到演員，論起來體量，可能加在一起都不夠梁冰凝一個人打的。
是，秦海露確實是個好演員，出道就拿了影後，演技肯定沒問題……
但問題是這圈子裡影帝影後多了去了。
演技好的也多了去了。
這種獎項，對演員來講，是托底。
但真正論起來號召力，還是要看知名度、咖位這些……
更何況，秦海露有的，梁冰凝有。
秦海露沒有的，梁冰凝也有。
兩邊怎麼看都不像是一個量級的存在。
《鋼的琴》這部講述經濟已經直線下滑，儘顯落寞的東北小城故事，沒啥大咖加盟的文藝片，能拿出來一千一百萬票房的答卷？
好多人不理解。
但……豆瓣上麵一條點讚最高的短評，似乎揭示了它能取得如此成績的原因。
“作為一個南方人，我對東北不是很感興趣。但我很喜歡許鑫的電影。我記得他是聯名導演啊，怎麼成製片人了？但意外的，這部電影很好看。看到那些落寞的鋼鐵廠，我好像忽然能理解什麼叫做“長子的痛”了。”
一句短評，收獲了三千多個讚。
不少人都在下麵跟帖：
“確實一開始是衝著許鑫來的。看完後感覺：哇，真的很好看啊。”
“並不是我想象之中的苦大仇深。感覺還挺有趣的。”
“《山楂樹》監製-——張一謀。《鋼的琴》製片人——許鑫。所以，張一謀=《鋼的琴》。”
“樓上你是會列等式的。”
“頭一次發現，秦海露真的挺漂亮的，感覺好內媚呀。”
“王謙源影帝頭銜實至名歸。感謝許導慧眼識珠，給我們帶來一部如此優秀的作品。”
這些人的話，大部分都從正麵或者側麵體現出了他們為什麼會選擇這部電影。
確實，三月份……真沒啥好看的。
除了《觀音山》之外，就是3月28號的周訊、陳昆的《遙遠星球的孩子》。
這倆電影的演員都是票房的保障。
可如果說導演級彆……真就隻有一個許鑫了。
雖然對方隻是製片人。
但這就和張一謀是《山楂樹》的監製，促進了好多張一謀的粉絲進去電影院觀看一個道理。
許鑫和張一謀走的路一模一樣。
利用自己的影響力，宣傳了一部電影。
而事實也證明，這部能讓第一次演電影的王謙源榮獲影帝的片子，確確實實對得起許鑫掛著的“製片人”的名頭。
五百萬的投資，帶上宣傳不過千萬左右的成本，在首日能獲得一千一百萬的票房，這首周怕是要過五千萬了。
西影廠再一次以小博大。
連帶著遼影廠也起飛了。
而這種以小博大獲得的成功，乍一看沒有什麼。
但真實情況卻是，每個人都在這部電影裡得到了自己想要的。
王謙源和秦海露收獲了名氣。
張猛靠著這部電影，徹底在電影行業裡站穩了腳跟。
遼影廠靠著這一部電影，怕是能實現前麵五年加一起的利潤總合。
西影廠呢……從戰術層麵，那就是六個字：拿獎，拿獎，還是TMD拿獎。
戰略層麵呢，堅持走“西影出品，必屬精品”品牌形象的他們，再一次為影迷心中自己的品牌地位，添加了一塊響當當的金磚。
而作為許鑫自己，也可以說是贏麻了。
因為他跨出了“製片人”的第一步。
他的本職工作肯定還是導演，但《鋼的琴》的票房以及影迷去電影院的心路曆程，卻代表著他的號召力已經不僅僅局限一“個人作品”這一項。
那麼，接下來他隻要繼續在一些好電影、被觀眾接受的電影中擔當製片人，那麼他的號召力將會越來越恐怖。
自己的作品可以吸引粉絲。
擔當製片人的作品也可以吸引粉絲。
對於圈外人，影視圈誰是金牌製作人其實並不重要。
很少有人會如數家珍一般，搞清楚、記得住那麼多的名字。
但許鑫不同。
他本身自己有作品，有知名度，現在又證明了他可以帶動其他作品的影響力。
以後，他就是真真正正的兩條腿走路。
彆人賺一百萬，他賺兩百萬。
這種兩手抓兩手都要硬的特質，讓本來就已經初具“大導演”雛形的他，事業的製高點再一次被拔高了許多。
可以說，一部《鋼的琴》，讓所有和這部電影有關的人都賺麻了。
這不。
24號淩晨，《鋼的琴》再傳喜報。
《鋼的琴》第二日票房：1740萬。
評分又上漲了0.1，達到了8.8。
照這個趨勢，首周破7000萬似乎已經板上釘釘了！
從1月1號開始到現在新上映的所有電影中，8.8分以上的電影隻有三部。
《武林外傳》的9.0
《觀音山》的9.2
以及《鋼的琴》的8.8
三部高分電影，西影廠獨占兩部。
2011年的春季，整個影視圈似乎成了他們的獨角戲。
為西北圈的繁榮，徹底開了一個好頭。
……
3月24上午，許鑫回到了西安。
來到了廠裡下車後，直奔辦公樓二樓的小會議室。
剛推門進去，看到了裡麵的幾個人後，便趕緊說道：
“抱歉，來晚了。”
齊雷起身迎接：
“哈哈，不晚不晚！我們也才剛到……哈哈哈哈哈……”
看著他那爽朗的笑容，許鑫明知故問：
“齊總今天是彩票中獎了？”
這會兒還有藝創中心的其他人，他的稱呼很公式化。
而聽到這話後的齊雷臉上的笑容再盛了幾分：
“沒錯沒錯！可不是撿彩票了嗎！隻不過不是我撿的，是你撿的！《鋼的琴》這張大彩票！”
“哈~”
許鑫輕笑了一聲，又和其他幾個人打了個招呼後，才說道：
“那……希望我以後多撿幾張彩票吧。另外，這彩票是沈小陽幫我買的，回頭得好好謝謝人家才對。”
齊雷自然明白他的意思，點點頭：
“那當然。”
又是一陣說笑，等蘇萌幫許鑫倒滿了一杯茶水後，齊雷這才開口：
“來吧，彩票的事情就先不提了。咱們還是先來說說印鈔機的事情吧~”
一邊說，他一邊拍了下自己手裡的劇本。
《致我們終將逝去的青春》
“許導的推薦人是郭凡和文木野？那就從你開始吧。”
“好。”
許鑫點點頭：
“我之所以選他倆的原因，是因為這倆人的企劃書裡都把握住了這部劇裡最重要的，在青春時期的那種少年與少女在互相生出好感時的情愫表達。說白了，不管是宿舍打架的橋段，還是同學之間的友誼……我覺得這倆人，尤其是郭凡，把握的都很好……”
關於《致青春》的導演最終選拔，就在他的話語中正式開始了。
其實憑心而論，《致青春》這本還挺好看的。
比起原創的劇本，西影廠天生就鐘愛這種基於文學原著改編的電影。
既然能出版，說明至少在故事性上有著足夠的支撐，不然肯定過不了文學編輯那一關。
而作為審核組的“二代目”，許鑫的意見對所有人來講都很重要。
這個審核小會議，開了一上午。
一共七個人，每個人手裡都有著兩個推薦名額。
其中郭凡和文木野的重合次數分彆是3次和1次。
除了許鑫，還有倆人看中了郭凡的企劃書。
而接下來的事情就很好辦了。
能被看重三次，本身就代表著其優秀的品質。
一上午的會議開完，最後《致青春》的人選就已經出來了。
七個人，四票投給了郭凡。
除了選定了劇本的三個人外，第四票是齊雷投的。
而他也是唯一和許鑫一樣，選擇了文木野的另一個人。
少數服從多數。
郭凡成為了《致青春》的導演。
不過，因為是處女作的原因，為了能夠把控質量，廠裡還要選擇一位有經驗的導演擔監製。
怕的就是在一些事情的處理上郭凡沒經驗。
但人選暫時沒定下來。
同時，在會議上，齊雷也做好了一些計劃。
諸如把郭凡變成一個典型，放到所有導演麵前，讓大家看到西影廠並不是什麼論資排輩的老古板，而是有著一顆開拓進取之心的企業。
但這方麵的工作就和許鑫沒啥關係了。
上午完成了導演選拔的工作後，他拒絕了齊雷一起吃飯的請求，指了指自己的電腦包：
“我得趕緊走，李導還在廈門等我呢。”
聽到這話，齊雷也就不阻攔了。
他知道，許鑫在為《烈日灼心》的選景在忙碌。
不過還是提醒了一句：
“記得啊，31號在燕京的《鋼的琴》慶功宴。”
“嗯……齊哥你也想著，這次邀請沈小陽一起。得好好謝謝人家。”
“放心，我明白。”
短暫的西安之行後，許鑫坐上了飛機直接趕往廈門。
廈門、福州、汕頭。
這是薛勇帶回來的照片中，許鑫選定的三個拍攝點。
首先，這仨城市都靠海。
雖然較真起來，福州是距離海最遠的城市，但他下屬的一些縣市有著非常不錯的海邊風景。
至少在照片上看著很不錯。
他現在要親自去和李平東一起看一下。
其實對於《烈日灼心》而言，他並沒有什麼野心。
自己的文學顧問陸海波把《太陽黑子》推薦過來後，他覺得故事很不錯，很有深度，所以決定拍成電影。
得承認，一開始他確確實實是衝著得獎去的。
因為當時《山楂樹》還沒上映，並且，他覺得《山楂樹》的原著故事線很單薄，而且是特殊年代的事情，自己未必會拍的很出彩。
這是他當時最真實的想法。
所以，與其說《太陽黑子》是備胎，倒不如說是“絕招”。
可自從《山楂樹》拿到了銀獅，打破了威尼斯電影節的記錄後。
目前除了一個“最佳影片”始終莫名其妙的無緣各大獎項外，他其他的心思還真的就放下了。
而他心裡的“最佳影片”也不是國內的三金。
國內的三金含金量確實也不太行。
他想拿三大的三金。
但又因為拿到了銀獅，對於獎項的執著並沒有過重。
所以，目前《烈日灼心》這部電影，他的心態真的挺平和的。
這部電影他從拿到原著到現在，已經二年多的時間了。