看著那兩個學生遠去的背影，他忽然想到了一個問題……
如果有一天，自己不拍電影了……
是不是當個老師也挺好？
桃李不言下自成蹊。
光想想……就很棒啊。
……
6月10號，端午節，周六。
還彆說，張沫和孟丹青選的這個結婚日子還是挺好的。
地點就選在一個名為盤古七星的酒店四合院裡。
來的人並不多，除了許鑫以外，其他多是一些老頭的親朋好友。
陳葶沒來。
肖華來了。
這也是許鑫第一次見到沫姐的生母。
其他倒沒什麼感覺。
隻是孟丹青和沫姐給倆人敬茶的時候，他眼裡閃過了幾分古怪……
不過……還是得承認，一男一丁一嬌這仨孩子確實懂事。
整場婚禮都很禮貌。
甚至看到了肖華後，還會很甜的喊一聲“大娘”……
反正挺和諧的。
整場婚禮屬於很小型的那種，小的不能再小。
但氣氛和諧，最後看著兩位新人在大家的掌聲祝福中親吻擁抱的模樣，許鑫不自覺的也跟著笑出了聲。
而酒宴開席之後，他就帶著三個孩子坐在了屬於本家小孩那一桌，同桌的人也都是老頭這邊的親戚。
大家雖然第一次見麵，但也都知道他。
客氣中也都帶著親切。
而低調也有低調的好處，在親朋好友都很尊重主人家許下規則的情況下，張沫的婚禮在網上並沒有引起什麼波瀾。
哪怕提前有網友爆出來了她結婚的消息，但也就僅此而已。
端午節的這場婚禮最後圓滿落下帷幕。
許鑫本來吃完飯就打算走的，結果張一謀拉住了他：
“你等會兒，一會兒咱們一起。”
聽到這話，許鑫心說您寶貝閨女大婚……不會您心裡還想著工作呢吧？
巧了。
還真是。
許鑫親自開車，送他去工作室的時候，上車他就來了句：
“《歸來》的製作成本，帶上龔麗和片酬，目前製作費大概在3000左右，還不算其他人的片酬。”
“也不算宣發唄？”
雖然他內心瘋狂想吐槽這點成本不算啥，但還是點點頭：
“沒問題啊。男主角您準備找誰？”
“過幾天就開始試鏡。你跟我一起？”
“我可不跟您一塊。”
許鑫趕緊拒絕：
“我這邊還一攤子事呢。”
“那好，等試鏡開始的時候，你安排劉知詩過來就行。”
“嗯。”
“……先說好啊，陳道眀片酬不低。”
“……”
許鑫一愣，詫異的扭頭看了老頭一眼，臉上露出了幾分荒唐的表情：
“他能有多高？”
張一謀翻了個白眼：
“誰跟你說這個了？我是說這部戲的製作費，可能還要往上漲。並且，這部片子，我打算玩點不一樣的。”
“比如說？”
“我要用IMAX來拍。小孟那邊已經打過招呼了，技術方麵沒有任何問題。全力支持。”
這下，許鑫是真驚訝了：
“用大底？大幅？那您這選景可是一門技術活。大底片的景深和小底可是本質上的區彆。”
“總要試試嘛，這門新技術。”
張一謀看著前方的道路，語氣很平淡。
就像是呼吸一樣隨意。
“現在國外基本都在用，咱們還捧著個35、60在那玩，肯定是不行的。IMAX的技術現在足夠，雖然我始終覺得那玩意有點喪失傳統電影質感，但能拍的畫麵越多，越廣，觀眾看著肯定越舒服。我和小丁用那機器拍了幾段樣片，感覺確實不錯。所以這次用上試試。”
“全部？”
“嗯，全部。”
“……”
其實國內並不是沒人用IMAX來拍攝電影。
11年上映的那部《龍門飛甲》就是IMAX拍出來的。
但這技術之所以目前還沒在國內普及的特彆多，主要原因就是貴。
彆的不提，首先你用IMAX拍出來的電影，要配套響應的IMAX影院才能得到最好的觀影體驗。
如果放到普通影院，畫麵看上去會有著一些橫豎拉伸。
不是說效果損失多少，而是說達不到最佳觀影體驗。
其次就是這玩意的特效鏡頭比普通鏡頭要難拍，因為它能涵蓋的景色更廣。可能一個畫麵裡需要處理的特效鏡頭，要比普通的多百分之15到20。
這也是一個燒錢的活。
其他還有諸如機器租賃使用等等，它比普通電影拍攝的成本至少要多百分之20。
所以明明《阿凡達》都已經讓人看到了IMAX畫麵的潛力，但考慮到目前國內影院的硬件條件，以及性價比，它其實這兩年隻能說才剛剛脫離“非主流”。
一些畫麵鏡頭上，有的導演會用IMAX、70MM的底片來獲得更好的效果。
但全部用IMAX拍……這也是為什麼許鑫要問一句“全部”的原因。
錢他不心疼。
隻是驚訝於老頭心中那份求知欲。
彆的不提，連他都沒有過分涉獵IMAX，而是想等到配套設施更成熟一些的時候，在上這方麵的鏡頭。
《暴裂無聲》那些大景他都沒選擇使用……
可現在老頭人家已經琢磨用IMAX拍一整部片子了。
嘖……
自己需要學習的地方還不少呢啊。
不過……
“您不擔心畫麵出現在普通熒幕上會感覺不好？畢竟更大的分辨率，亮度得用更大的底，更高的畫麵去捕捉宏大場麵的格局和細節，就需要在更大的銀幕上呈現，才能出現最好的效果。國內目前IMAX影院的普及率還不夠呢。”
“要鑽研的嘛。”
張一謀看了他一眼，似乎有些不滿：
“不拍出來，誰也不知道效果到底怎麼樣。可你永遠不拍，不就永遠都不知道了？怎麼連這點進取心都沒了？”
“……”
許鑫心說這和進取心有啥關係？
我隻是提意見而已。
因為他認為有些東西不一定更大就會更好。
就好像小孩子全都要，大人都知道受不了是一個道理。
把適合的東西，安到適合的位置上，就會發出最適合的效果。
彆的不提，你把一個800*600分辨率的窗口遊戲放到2560上麵，它不也填不滿屏幕麼？
不過這話他也不會說。
因為他覺得老頭身上這股探索精神，是自己確實要學習的。
他覺得自己是對的，也不覺得老頭有錯。
更何況，身為一個導演，總要多去接納這些新鮮事物的，這樣才不會被淘汰。
於是，他點點頭：
“那您拍就是了，我下半年要去美國那邊拍個電影，到時候也把IMAX用上，好好感受一下。”
“美國？”
“嗯。”
“什麼題材？”
“派拉蒙那邊還沒定，但我和《黑客帝國》那個基努·裡維斯已經定下來了一個講述殺手、黑幫的故事。”
聽到這話，張一謀想了想，說道：
“那你要學會一件事。”
“什麼？”
“接受一些不合理。”
“……比如說？”
在許鑫好奇的目光中，老人用一種過來人的語氣解釋道：
“商業片和文藝片其實並沒有一條很明顯的分界線。但有的時候，你看到一些劇本的故事邏輯其實會感覺……很扯淡。放到現實裡根本經不起推敲，但放到電影裡卻很合理。這時候一定不要去試圖把兩者聯合起來，也不要去過分展現出來自己的風格。得知道這一個碗到底能容納多少水。一瓶剛好，你給一桶，它肯定冒。去做你擅長的，避免一些連你都覺得很牽強的東西。並且……”
說到這，他頓了頓，用很認真的眼神，在許鑫等紅綠燈的功夫，看了他一眼：
“要學會和自己和解。把劇本裡的故事發揮出來，就算贏。”
這下許鑫聽明白了，老頭估計是怕他較真。
或者用拍其他類型片的角度，來試圖扭轉一部商業片到自己的舒適區……
其實不至於。
他有著自己的觀點。
好故事也是為電影服務的嘛。
尊重故事主線，是最基本的。
除非他自己是編劇，否則通常情況下，隻要不是特彆不合理，他很少會一意孤行。
凡是有商有量的來嘛。
但來自老頭的關心還是讓他心裡踏實了一些，笑著點點頭：
“嗯，明白了。”
至於電影……
IMAX麼？
還彆說，他也挺好奇的。
要不……試試？