這還用問，當然是係統逼的唄！
“我覺得這樣戲劇衝突會更加強烈，而且也更合理一點，後有追兵，他們都是季孫叔家裡的高手，武藝高強，怎麼會追不到一個小奴仆？”
“因為他來到山崖邊，破釜沉舟跳了下去，高手們以為他死了，這才沒有繼續追殺。等到他醒了，或是被救了，他才來到了夫子家，這個時候，他已經摔得遍體鱗傷了。”
“古導，不知道我說的有沒有道理，因為這場戲基本上隻有我的戲份，所以我才鬥膽說一下。”
“跳崖？”
“好像確實有點意思。”
古枚也不是一味聽從吳迪的勸說，她的動搖也是基於現實情況，吳迪的一句話說的很對，這一場戲本來就是臨時增加的，主要的演員就是他一個。
其餘追殺的士兵都是群演，那麼也就不會出現和其他大牌檔期衝突的問題，也不會耽誤大牌們的時間。
“好！”
“就這麼定了！”
太好了！
跳崖戲，就這麼安排上了！
彆說是五天，三天都沒有用完，就完成了，看來，這演員係統的積分也沒有那麼難賺嘛。
老古啊老古，很快你就會明白，我這樣安排都是為了你好。
夫子這部電影，除了內核比較孱弱以外，沒有衝突，劇情比較平緩也是一大問題。
這可能與導演力圖追求宏大敘事有關係，對於細節方麵的衝突塑造總是一筆帶過。
實際上，對於電影觀眾來說，這樣做是非常不友好的。
舉個例子，昆汀的片段式敘事，能夠大行其道並且受到影迷們的追捧，除了名導的效應以外，還因為他拍的大多都是犯罪片。
這些犯罪片，從題材上就充滿了獵奇性，血腥暴力更是貫穿始終的表現手法。
有了這些吸引觀眾的點打底，他那些跳躍式的敘事手段就變得可以容忍了。
但同樣的手法，若是用在普通劇情片，比如夫子這一類的傳記類電影裡，那就隻會引來罵聲一片。
夫子這部電影除了要表現出夫子博大的精神世界和情懷以外，更重要的就是加強戲劇衝突。
不能隻為了保持逼格而放棄狗血，本來這種題材就容易讓人昏昏欲睡，你再不弄一些狗血撒一撒，你讓觀眾看你啥？
吳迪一片苦心，都是為了能把這部電影導向正途，等到電影上映，他們就知道他的好了。
“導演，跳崖這場戲能拍嗎？”
晚拍不如早拍，長痛不如短痛。
來吧！
多高的山，哥也不怕！
“小吳，這個可急不得。”
“明天吧！”
啥？
明天？
“導演，我不怕苦也不怕累，就今天拍了吧！”
古枚拍著劇本，哭笑不得。
這個年輕人也太積極了，看得出來，在恒店飄了幾年，受了不少苦，現在已經到了饑不擇食的地步。
“小吳，不是我不想讓你拍，是現在的條件還不具備。”
為什麼不具備？
山就在那邊，人就在這裡！
吳迪露出了大義凜然的表情，好像要殺身成仁一般。
“你的心情我理解，我也想把拍攝進度提前，不過，今天道具組的威亞師沒來。”
“隻能等明天。”
“你總不會是想沒有保護，直接往下跳吧。”
啊，那不能。
我是想當演員，又不是想當烈士。
“早就告訴你了，跳崖戲沒有那麼容易。”又是係統得意洋洋的聲音。
“你就閉嘴吧！”
“再挑釁，花哥來了我就閉眼，讓你看不到！”
“大俠手下留情！”
我要見花哥(p≧w≦q)。