你自己看看，這是個啥？
這好笑嗎？
這還不如屎屁尿橫飛呢！
應該說，在各種類型的喜劇片當中，三言二拍都是最尷尬的那種，你說它特彆低俗，它卻又不能滿足觀眾們那種低俗的低級追求。
你說它高雅，那就更是開玩笑了。
於是，正是這種不上不下的定位，才讓觀眾們無所適從，越看越覺得無語。
我們是來看喜劇的，不是來看鬨劇的。
你把這些角色的造型都搞的這麼獵奇，你真的認為，這些好笑嗎？現在觀眾都已經進化到哪一個階層了，你還在底端徘徊呢！
嘖嘖……
其實呢，經過吳迪的總結，他認為，三言二拍會如此遭到觀眾詬病，主要的問題還是出在兩個地方，一個就是那獵奇的造型，那是什麼，滿眼花花綠綠的。
我們難道是在看二人轉嗎？
還是什麼扭秧歌的大戲？
如此高飽和度的配色，低劣的色係，怎能不讓人皺眉頭？
即便你是喜劇片，也沒有人規定，喜劇片的演員就要穿的像馬戲團的小醜一樣。
觀眾坐在電影院裡，燈光落下，他們開始觀影，雖然影院當中此時沒有照明，但是，他們又不是瞎子，需要你把色調搭配的那麼刺眼？
是擔心觀眾分辨不出情節嗎？
可以說，很多觀眾還沒有觀看這部電影，隻是看了一個開頭就已經把這部電影打入了爛片的行列。
誰讓演員的妝造那麼土俗的？
另外一個大問題就是台詞特彆沒滋沒味，讓人完全沒有回味，作為一部喜劇電影，這是非常致命的。
當演員們操著荒腔走板的腔調去訴說那些台詞的時候，可以說，他媽的演技整體來說都沒什麼問題。
你可以看出，他們隻是忠實的完成導演交代的任務，並且，他們的表現也都是導演認可的。
導演就是要求他們那樣表演，畢竟，選擇他們那一票演員，本來的意圖就已經很明顯了。
就是要發揮他們的特長嘛，還用問？
喜劇，籠統的來說，也可以被稱作是一門語言的藝術，有一部分喜劇，會強調肢體上的幽默感，更多的會選擇用風趣幽默的台詞令觀眾發笑。
因為相比肢體性的喜劇，還是語言性的喜劇更容易拍一些。
不說是老張這樣段位的導演了，就算是平平無奇的新人導演，拍攝一部都市輕喜劇，他也會在情節和台詞上麵，多下功夫。
會有很多經典的輕鬆橋段，也會有許多詼諧生動的台詞，這還隻是輕喜劇，從電影類型上麵區分，說不定都不算喜劇片，而隻是劇情片或者是愛情片而已。
但是老張的這部三言二拍呢？
那個台詞就彆提了。
真的是令人頭禿，那種毫無意義的惡搞，還有歇後語三連擊，這些都隻能算是雜耍，真的和喜劇沒有一點關係。
老張不可能沒有編寫台詞的功底，那麼多經典的電影拿在手裡，可以肯定，在劇情設計和台詞設計上，老張還是很有一手的。
但是，為什麼到三言二拍這裡就不起效了呢？
你當然不能把罪過都安在副導演的頭上，雖然喜劇部分是他負責，但是他也隻是負責拍攝，不負責劇本。
這個故事還是出自老張之手，是他一個人獨立完成的，彆人不清楚，吳迪卻可以作證。
那些日子，老頭子天天關在書房裡，都不見人的，就是在埋頭寫劇本。
出關的那天，明顯感到，他的頭發都少了一大片。
既然劇本都是老張親自操刀，那麼，電影的質量也就隻有他自己能負責了。
於是，是什麼讓老張在短時間內就喪失了編寫台詞的功力呢？
當然不是智商問題，這隻關乎性格問題。
在學識相同的情況下，有的人就是天生具備幽默感，可以把很多平平無奇的話，轉化為另外一種感覺。
那種感覺就好像是，同樣一句話，從他的嘴裡說出來，就變得令人忍俊不禁。
那種感覺非常的微妙，可以說舉重若輕，那也是一項天賦，其他人學習不來。
不同的語氣，不同的語序安排，同樣的含義，不同的用詞，都可以讓一句話差之毫厘謬之千裡。
很顯然，老張是真的沒有幽默細胞，憋了那麼長時間，在他看來特彆搞笑的劇情，觀眾完全無感。
這足以說明，他和幽默無緣，他就適合拍攝那種苦大仇深的劇情片，繼續走那條路多好呢？
非要更換賽道去拍攝什麼喜劇片，既為難自己，更為難觀眾。
但是，不管吳迪怎麼想，現在他參與到了這個項目裡，就要做點事情。
於是，他找出了兩個或許可以改變的要點。