真正對觀眾負責任的導演，應該絞儘腦汁的是，如何讓現代的觀眾能夠理解這些古老的故事。
導演們應該使用現代人的思想內核去和這些經典的古代故事進行充分的融合，再創作。
觀眾們喜歡曆史還原度高的電影，但是，也不是說還原了曆史就是讓他們完全無法理解，無法形成同理心。
現代的觀眾想要看到的，終究還是更加符合現代人思想精神內核的影視作品。
講一個最簡單的例子，二桃殺三士在古代，那就是一曲忠義之歌，雖然略顯迂腐，但絕對是正麵的一個宣傳意義。
但是，這樣的故事，擺到現代人的麵前，大約都會覺得這三個人腦子有毛病。
進水了。
這就是完全不符合現代人審美情趣思想內核的故事，改編它完全沒有任何意義。
而對於電影導演來講，既要保有現代人的視野，又要把古代的故事講好，讓現代的觀眾們也能在一定程度上認同或是批判這樣的古代故事，至少也要讓電影觀眾們對故事所要傳達的精神產生共鳴。
否則隻能是導演的孤芳自賞，根本無法獲得觀眾們的認可。
所有的因素結合起來就可以看出，實際上，拍攝一部優秀的古裝電影，其實是非常困難的。
但是很顯然，海哥並沒有把這些困難太過放在心上，根本就沒有深入思考過。
他這個人，一輩子活得就是一個詩情畫意，不管他個人肚子裡究竟是有幾包墨水，都沒關係的。
關鍵是，他作為導演，如何構建自己的電影。
眾所周知，電影是導演的藝術，道理也就在這裡了。很多時候，導演隻是關注自己內心的表達，他所謂的那些情感，情緒，很多時候也不見得是融於世俗，可以被世人廣泛接受的。
但是導演作為電影的創作者，他仍然有權力這樣做，既不管觀眾們到底喜不喜歡看，我就表述我自己的故事。
你看，藝術片和商業片的區彆，在這裡也可以很清晰的看出來了。
商業片嘛，拍出來主要的目標就是賺錢，導演你想要表達自己的主觀意見，可以啊。
但你必須要讓你的作品賺錢。
不賺錢，即便你是電影宗師，電影皇帝，想要拉到高昂的投資，那也是絕對不可能的。
沒有一個傻瓜會給這樣的項目投資的。
你想表達情懷？
可以啊。
出門右轉，去拍文藝片，那種電影都是講情懷，講格調的。也沒有老板會和你談錢。
豈不美哉？
然而海哥……
很顯然，這就不是一個會按照常理出牌的男子，他從來也不會顧及彆人的感受。
即便是尊貴的投資人又如何？
隻要是他不滿意，就是神仙皇帝來了也一樣要按照他的安排來辦。
對於海哥來說，他能夠在開拍之前都把一切事務都交代清楚，開拍之後呢，就按照之前計劃的來拍，那就已經是很給麵子了，投資人也好，製片人也好，都應該對他老人家感恩戴德。
應該給他扣三個響頭。
像是海哥這般意識流的大導演，開拍之後和開拍之前，絕對是兩個不同的狀態。
到了正經的片場，他從來都是想怎麼拍，就怎麼拍，很多時候，自己都不清楚接下來要拍哪一場戲。
從來都是想到哪裡就拍到哪裡，頭腦中隻有一個大概的輪廓，拍到哪裡就算哪裡。
就是這麼任性。
恐怕，在片場，唯一得意的就是諸位大明星們，海哥他不是一個善於調教演員的導演，不管你是一直以演技著稱的老戲骨，還是初出茅廬的新人演員，到了我海哥的劇組。
那就是師傅開個門，修行靠個人了。
彆奢望了，一個領進門的動作都沒有的，根本就不會有這樣的操作。海哥才不會慢悠悠的給你們時間，一點一點的幫你們磨戲呢！
你們能不能演得好，那是你們自己的事，和我導演關係不大。至於拍好之後呈現出來的效果不儘如人意，那也不是我的責任。
觀眾如果真的不給麵子，打了差評的話，那也沒什麼，都推到演員們的身上好啦。
反正我是知名大導演，國際上麵都能排的上號的，難道問題還會在我這裡嗎？
既然不在我這裡，當然是在你們那裡。
導演是這樣的心態，演員們在片場的感覺就會輕鬆的多，反正導演也不會豎著眼睛，皺著眉頭，大呼小叫的讓你按照他的要求去表演。
也不會反反複複的讓你嘗試拍同一場戲，海哥這個人，你說他脾氣好，他也是真的好。
在片場，他可從來都沒有暴君的稱號，和演員們的關係相處的都很融洽。
演員們到了他的劇組，普遍都會覺得很輕鬆。
反正演得好，演不好，在導演那裡，都是可以過關的，隻要自己要求不高，自然也可以心安理得。
至於那些對自己有嚴格要求的老戲骨呢？
那就更簡單了，人嘛，終究都是自己對自己負責的。你們對自己的要求高，拍出來的戲，自然也就質量更高，但那是你們自己的事，身為總導演的海哥是不可能為你們保駕護航的。
於是乎，雖然吳迪並沒有推辭孟氏孤兒這部電影，但是，他對這部電影最終呈現出來的效果也並不抱太大的希望。
海哥和老張還不同。
老張雖然為人固執，但是，最終還是可以聽得進去建議的，主要是，相比海哥老張的姿態更加的柔軟。
他知曉，雖然身為國際大導演，名望已經達到了一定的境界，但是，隻要你還在繼續拍電影，那麼，無論你是主動還是被動，最終你都要麵對逐漸向商業化靠攏的一個過程。
現在的電影市場畢竟是已經商業化很成熟的一個環境了嗎，身為人，你能做的，當然是適應環境，難道，還能妄想環境屈尊來適應你嗎？