能夠組這樣的一個局，本身就證明了海哥在圈內的地位，端的是人人敬仰，個個捧場。
雖然海哥在接受采訪的時候也曾經說過一次失敗不算什麼，饅頭不過是一次小小的失誤。
然而，他表現出來的各種症狀可從來沒有給人這樣的感覺，意難平啊，意難平。
這麼大的一個盤子都能組起來，這就足以證明，一開始，對饅頭，海哥可是躊躇滿誌的。
是劍指口碑、票房雙豐收的。
讓站在文藝片神壇上多少年的海哥如此握緊拳頭，想要一較高下的最重要的原因還在於老張。
雖然從拍攝電影的風格還有戲路上來說，老張和海哥從來都不是一路的，相互之間其實沒有衝突，但是，誰讓大家都屬於是同一代的導演呢？
正所謂，既生瑜，何生亮，如果沒有老張，那麼，海哥就可以獨步江湖，無人能敵。
然而，事實就是，老張就在這裡，況且，出名的時間還要比海哥更早一些。
甚至是多年以來，海哥產出佳作的頻率也比老張要低得多。首先，老張比海哥勤快多了，很多年份，基本上是保持著一年一部或是三年兩部的頻率在拍片。
這種出片率海哥就比不得，但這也沒什麼，畢竟，海哥自詡搞藝術的，大藝術家通常都有些怪癖，做事不會講究速成，慢悠悠是基本。
產出率低都是很正常的。
但是，不正常的點也就在這裡了。
既然你海哥從來產出率都很低，那麼，你不是應該慢工出細活嗎？
你不是應該把電影都拍好，佳作頻出嗎？
然而，事實大家都看到了，雖然老張拍的電影也時常有些有失水準的，受到觀眾詬病，但是，對於老張的電影，觀眾們始終都保持著一種可圈可點的態度。
有批評的，卻也有覺得還是有優點的，哪裡會形成饅頭這種一邊倒的滿屏都是唾沫的局麵？
在文藝片領域，海哥獲得的殊榮就趕不上老張，而轉戰商業片，卻也是老張首先下凡嘗鮮。
雖然一開始拍攝的手法故事講述的方法，似乎還不那麼熟練，但是，在大牌導演還都在文藝片領域紮堆的年代，在內娛院線還廣泛被引進片占領的時候，像老張這樣的業內神人能夠衝入商業片領域，扛起大旗，不得不說，絕對是勇氣可嘉的。
反觀海哥，不得不說，在商業片嘗試上，他又慢了一拍，在老張都已經拍攝了兩部商業片之後，海哥才開啟饅頭這個項目。
頗有些躲在衝鋒隊後麵，觀測風向的意味，看到市場開拓出來了，也形成了一定的觀影人群，海哥就攜著巨額投資和強大的班底衝出來了！
然而，一部電影就把他徹底的打回了原型，而現在，海哥的第二部古裝巨製，看起來前途也並不是那麼明朗。
相比三言二拍，孟氏孤兒甚至更加讓觀眾沒有興趣。
已知，饅頭就是古裝片，在饅頭引發全網群嘲之後，海哥就迅速又把孟氏孤兒抬上來。
這難免引發人們對於孟氏孤兒成品質量的擔憂，上一次您老拍古裝電影水平就不怎麼樣，這才幾年，就好了傷疤忘了疼了？
他真的行嗎？
市場也好，觀眾也好，對於海哥的這一部電影，多少都會抱著觀望的態度。
這種觀望，便極有可能引發孟氏孤兒不能擁有一個良好的開局，從一開始就沒有展現出王者風範，拿到優勢的票房成績。
對於這樣一部看起來題材很正經的古裝電影，開局優勢其實是很重要的。
如果同樣一部電影，一部是古裝，一部是現代的，拋開各種場外因素，人們大多都會主動選擇觀看現代片。
至少貼近生活，價值觀都相近。
但是，三言二拍就不同了。
雖然看演員們的裝扮，海報的造型，觀眾們大抵也可以猜出這是一部荒誕喜劇。
而很明顯的是，三言二拍光看陣容就還是很有吸引力的。首先，從題材上來看，喜劇就有先天的優勢。
電影是一種大眾娛樂，人們來看電影，就是為了娛樂身心的。那麼，喜劇片不管多爛都會有一定的受眾。
更何況是知名大導演老張的作品呢，在沒有觀影之前，很多觀眾都會想當然的認為，一個基本的質量總是有
的吧。
再看演員陣容，不隻有紅姐這種近幾年當紅的優秀喜劇演員，還有小吉林等等小品團隊的人。
他們都是擅長喜劇題材的，這一夥人攢出來的作品，也足以吸引廣大觀眾的目光。
彆的不說，在廝殺慘烈的票房戰場上，前三天的優勢還是有的。
其實呢，電影的角逐，看似是在和同行競爭，實則還是要看自身的質量。
如果孟氏孤兒真的是個精彩絕倫的故事，而海哥這一次也難得的把敘事節奏搞好了，它的票房是不需要發愁的。
肯定會有不少來捧場的觀眾。
然而，從這個項目開始立項起，就已經偏離了電影本身，和網友們較勁，和老張較勁，和自己較勁，孟氏孤兒就是這種擰巴心理的產物。
越是想要瀟瀟灑灑的拍片，越是容易陷入螺旋上升的擰巴之中，越擰越緊。
為了不讓電影太離譜，海哥特意將自己那種詩情畫意的散文化敘事收斂了許多，規規矩矩的拍攝。
然而，海哥這個人吧，就是有一肚子的羅曼蒂克的想法，如果不讓他在電影裡施展，他就會變得毫無靈感。
一旦走了規矩路線，出來的成品就有一種平平淡淡的滋味，和彆的導演完全不同。
這也是商業片導演和文藝片導演的最大的不同之處，如果一部商業片被觀眾們形容為工整，這其實是一個很高的評價，說明作品的完成度高，在該鋪墊的時候，細節鋪設的十分到位，懸念感營造的好，最後的包袱抖的也精妙，能夠讓觀眾有這樣評價的商業片，至少要具備這幾個元素。
對於商業片來講，能夠同時具備這些元素，那就妥妥是一部賣座電影了。
票房過億不成問題。
而恰巧，這些元素都是擅長拍攝文藝片的海哥不擅長的，文藝片從來都不要求工整。
因為工整就代表著這部片子拍的有匠氣，遵循了某種電影拍攝的規律，而匠氣，恰巧就是文藝片最鄙夷的。
文藝片講究的就是一個靈感的迸發，需要的正是導演和演員的靈氣，沒有了這份靈氣，一部文藝片就算是拍得再好，受眾也不會買賬。
所以，讓擅長文藝片的海哥來拍攝商業片，這本來就是一件強人所難的事。