不過這種事情屬於一個願打一個願挨,迪卡普裡奧先生眼中的女朋友小姐是屬於需要精心嗬護的妹紙，現在妹紙要衝擊事業,他自己本身今年也沒有衝擊奧斯卡的作品，那就先養著唄。@無限好文：儘在
更何況這不是還有基友在他家幫忙嗎？反正盧克最近也沒什麼事情要忙，又是一隻單身狗，那不如幫他養貓吧！
盧卡斯：“......”
你等等,我沒有同意這件事,彆隨便亂甩鍋啊！再說了，單身狗怎麼了？單身狗沒人權啊？即使身為一隻單身狗他也是會出去看電影跟泡吧的！不要看不起單聲狗啊！
可惜他臉上的拒絕完全被忽略了，甩鍋甩的一臉自然的迪卡普裡奧先生絲毫沒有考慮到不是每個人都能承受住四隻精力充沛的黑白喵的摧殘的，堅定的認為這些可愛的毛茸茸會讓人的心情好起來。
嗯，至少露西安的心情是不錯。
“簡,媽媽回來了。”剛剛從拉票會上麵回來的露西安甩掉了鞋子,直接奔著四隻毛茸茸就去了。
抱起了其中一隻黑毛覆蓋了幾乎整個腦袋的奶牛喵蹭了蹭它的小鼻子,得到了對方一個親密的回舔。
“咪嗚~”小小奶貓軟綿綿的聲音萌的人心都要化了,讓露西安整個人都軟的不行。
“咪嗚~”
“咪嗚~”
另外幾隻也不甘示弱,開始擠在他們的窩裡麵試圖往外爬到露西安的身上，毛茸茸圓滾滾的小身體蠕動起來簡直不要太萌太可愛！
“乖啊,麗茲，瑪麗,凱蒂。”露西安挨個的抱起剩下的三隻小奶喵,一隻臉上親了一口,滿足了自己的絨毛控之後才放下這些小東西。
從客廳經過的盧卡斯：“......”
簡是隻母貓就算了,為什麼其他的三隻公貓也要叫班內特女兒的名字？你這種起名方式真的沒有問題嗎？
身為一個性格還算是比較嚴謹的人士,哈斯先生平時的行事風格還是很謹慎的，自從四隻奶喵被半丟給他之後，作為這棟房子裡麵難得比較有責任心的一位先生，他認為最好給四隻毛球起個名字，這樣才能在之後好好的訓練未來的神經病們。可是誰知道還沒有等到他起名字呢，基友就一個晴天霹靂下來，簡直是讓人無語。
“按照黑毛的多跟少來確定名字，黑毛最多的叫簡，依次是麗茲瑪麗跟凱蒂。以後如果繼續有的話就接著莉迪亞的名字來。”迪卡普裡奧先生是這麼跟自己的好基友說的。
雖然對女朋友的起名能力感到一陣無力——畢竟這麼奇葩的名字一般人起不出來，但這貓又不是他撿的，連讓獸醫檢查的費用都不是他付的，所以也就沒有什麼立場來要求起名權，最終就被露西安一錘定音了。
“我們以後還可以養上一隻狗，就叫莉迪亞！”基茨導演眼中閃現了一叢熊熊烈火。
她想要改編《傲慢與偏見》很久了！可惜的是深知自己的改編習慣的基茨導演一直都有些猶豫要不要這麼改。畢竟已經有了一部打著莎士比亞旗號卻沒有杜少莎士比亞內容的《羅密歐與朱麗葉》，再來一部同樣是頂著名著名字但是劇情卻跟名著差了十萬八千裡的電影也太那什麼了。大家都對她的改編電影有了印象了，誰知道到時候還能不能把觀眾們給忽悠進電影院？
要知道她最近可是接到了不少的死亡威脅跟各種凶器，其中子彈跟刀片什麼的真是一點兒都不少，生活內容已經夠豐富的了，實在是不需要再給自己找更多的刺激了。
而四隻奶喵的出現無疑是讓她彌補了不能改編名著的遺憾，所以班內特家族的姐妹們真的沒什麼，天知道她原本是打算養上兩隻互相作伴的狗狗，給對方起名叫做達西跟查爾斯的！
這種對名著的執念也是要命。
“今天的成績怎麼樣？”接過了露西安脫下的外套，李奧納多問她。
他今年基本上都是給人鑲邊兒的作品，比如說凱特的衝奧製作《革命之路》，他就是為了幫自己的老朋友一把去的。至於跟雷德利·斯科特和拉塞爾·克勞合作的《謊言之軀》，那片子從頭到尾都沒有一絲的奧斯卡味道！所以他今年的頒獎季真是格外的輕鬆跟悠閒，完全不必像往年那樣到處趕場子把自己累成一條狗。
倒是露西安，往年頒獎季比較閒的女朋友小姐今年開始忙了起來，兩個人算是顛倒了一下位置。
“還好，洛杉磯的影評人們大概真的是很喜歡莎士比亞，所以對這部電影的觀感非常好。而且他們喜歡艾米的表演風格，我覺得沒準兒艾米會開個好頭，率先拿下洛杉磯影評人獎。”露西安聳了聳肩說。
不知道是不是生活在浪漫而又散漫的洛杉磯，所以這裡的人真是格外的熱愛那些狗血的要命的劇情，對這部魔改版本的《羅密歐與朱麗葉》愛的不要不要的，今天的去參加的那個拉票會上麵不少的老頭子們都過來跟她說看電影看的淚流滿麵，真是感動極了。這對於一個理智大於情感的東部妹紙來說真的是挺讓人驚訝的，畢竟她自己對於《午夜陽光》這部電影最滿意的地方不是其中的感情線索，而是關於黑幫之間的爭鬥陰謀，那才是她下了大功夫去做的事情，感情戲真的就隻是一條線索啊線索！
“倒是紐約那邊，伍迪的表演要更受歡迎一些，大家似乎對於電影中的陰謀很感興趣。”基茨導演繼續吐槽。
所以說紐約跟洛杉磯不愧是一東一西的死敵，一個嘲笑對方是性格散漫的鄉巴佬，另一個則是嗤笑對方是金錢的奴隸，就連在表演風格上麵都各自有所偏好，或者是應該說他們對於電影的角色有所偏好，艾米的安娜這種被愛情跟家族糾纏的女孩兒明顯不如一心撲在家族事業上麵，天天想著怎麼乾掉對方老大的羅伯特·凱普萊特受歡迎。
當然，這種差異也隻是相對的而已，總體上來講，《午夜陽光》在影評人當中的口碑算是相當不錯。
“改編劇本能夠改編成這個樣子真的是相當不容易了，大多數改編經典的電影都沒有什麼好結果，除了少數的那麼幾部。”拉斯埃爾對自己的老朋友說。
同為活躍在上個世界末的影評人，他們現在也老了，但正是這種老去讓他們的心跟目光更加沉澱出歲月的睿智。跟一大堆反映了各種社會狀況跟挖掘人性的電影們比較起來，《午夜陽光》沒有太過於集中跟刻意的探討這些問題，而是將所有的東西都無聲無息的融入到了電影當中。它不需要讓人去思考這是一部多麼嚴肅的電影，人們在電影結尾的那滴眼淚就已經說明了一切。
就好像是上個世紀的後三十年，好萊塢似乎是被誰給按住了快進鍵一樣，各種經典電影層出不窮，不需要影評人們過多的解讀觀眾們也能看得懂電影想要表達出來的東西而不是被那些故弄玄虛的作品給搞得暈頭轉向。
“歸根結底，講好一個故事才是一部電影的根本。花裡胡哨的炫技跟玩弄技巧都不是正途，尤其是那些過於可刻意的針對性作品。說真的，我真是越來越看不懂現在的局勢了。”萊迪斯點頭讚同老朋友的話，他已經厭倦了那些故作深沉或者是顯示自己的高超技巧而內容空洞的作品了。
現在的好萊塢似乎是走入了一個誤區，文藝電影跟商業作品的區分越加明顯，但時間回到二十年前，哪分的那麼清楚？好電影跟爛片才是分界線好嗎？
結果到了現在可倒好，特效大片越投資越多，表演項越來越少；獨立製作的電影則是死命的扣藝術性，就好像票房賣座了一點兒就失去了自己的驕傲一樣，搞得雙方愈加壁壘分明。現在能夠把兩者都結合的非常好的導演真的是不多了，或許更應該說的是不是不多，而是這些導演早已修煉成精，將自己的品牌給樹立了起來。剩下的這些在池子裡麵混的人士則是還在努力的打造自己的招牌當中，就比如說一直想要向人文藝術靠攏的邁克爾·貝等人，還有一堆的指望著自己的藝術電影能夠得到認同，進而到商業圈兒混飯吃的導演們。
說穿了，就像是一部中所說的一句話，這就是一個圍城，外麵的想進來，裡麵的想出去。在藝術上麵功成名就的導演們想要商業成績，在商業上麵有了成績的人則是想要業界的藝術肯定，也是讓人無語。
“所以我挺喜歡莉亞·基茨的，這小女孩兒的腦子很清楚，知道什麼時候該做什麼事，什麼題材的電影應該怎麼拍，不會硬是把一些不適合的東西給塞到電影裡麵，也不喜歡站在製高點對觀眾們進行上帝視角的說教，這真是比較難得了。”拉斯埃爾說。
電影就應該純粹一點兒，雖然不塞私貨的導演不是好導演，但問題是私貨塞多了的導演也不是好導演啊！
他走進電影院隻是想要欣賞一部優秀的作品而已，真沒打算給自己喂上一坨屎，所以這個比較純粹的導演他真的是很欣賞。