更何況甘恒旭本身人氣就不低，如果是網播，這次戲曲巡回演出的熱度一定會水漲船高！
“可行！”
短短兩字在甘恒旭的嘴裡卻異常亢奮，很顯然，蒲潼的話給了他一些啟發。
是啊，時代變了，現在已經不是當年那個走街串巷搭戲台唱戲的年代了，緊跟時代的潮流，他們才能走得更遠……
“等會就跟班主聊一下！”
戲曲是刻在國人骨子裡的DNA，喚醒大家對戲曲的喜愛往往隻是需要一個契機，互聯網時代下，缺觀眾也缺傳承的地方戲曲更需要利用新興傳播進行手段。
聽到蒲潼的建議，其他幾人也紛紛暢所欲言，開始提出一些自己的想法。
“戲曲表演也沒必要隻在線下進行，線上付費觀看也可以嘗試。”
餘紈紈自小耳濡目染，還是有一定商業頭腦的。
設置幾塊錢的線上付費門檻，對比線下高達數百塊的門票來說更易於讓觀眾接受。
觀看成本的下降不僅能調動觀眾觀看的積極性，對演出方來說也能獲得盈利，帶來營銷變現。
在付費模式下，還可以設置免費試看，試看後再決定是否付費，既給觀眾吃了一顆定心丸，也能通過免費試看內容來吸引用戶，自主選擇是否付費觀看剩下的內容。
相比於單純門票似的傳統模式，線上付費觀看的門檻更低，傳播度也更廣。
聽到她建議的甘恒旭難免有些心動，但戲曲具有虛擬性，舞台是戲曲表演傳播的載體，如果脫離了舞台，戲曲還是戲曲嗎？
現場會給人不一樣的感覺，更能直擊人心，更能欣賞戲曲的服飾美、圓融美……線上觀看，觀眾們還會喜歡他們的戲嗎？
付費觀看確實是一個好主意，但一想到要為了掙錢敷衍觀眾，他實在有些猶豫。
“線上付費和線下看戲完全是可以同時進行的，這二者並不衝突。”蒲潼察覺到甘恒旭的顧慮，“相反，隨著網絡直播逐漸提高知名度，來線下看戲的人也會越來越多……”
戲曲直播或者戲曲付費，能為這個時代的殘存的戲曲藝術，注入短暫的生機和活力，但指望這些手段，重現戲曲曾經的輝煌時代，目前看還是有些困難的。
網絡看戲也不會成為戲曲的主流，應該將它看做傳播戲曲資源的一種方式。
就像蒲潼一開始說的，戲曲直播是為了“打破次元壁”，而不是為了取代傳統的戲曲模式。
“聽君一席話，勝讀十年書！”
甘恒旭頓時有些通透了，經過蒲潼和餘紈紈這麼一分析，他算是也明白了。
時代在進步，如果他們還固執己見守著老一套東西，以後的戲曲文化，或許隻會出現在博物館裡。
從瓦舍勾欄一路走來，戲曲的發展不斷的變化。
直播這件事的最大意義，還是在於探索傳統戲曲的傳播手段，這樣的事情還是要有人做，直播的方式，確實能讓一部分人，重拾古典情懷。
走出去這件事，就由他來做吧！