如江葉所言，他的確長了一張很有路人緣的臉，整個人的氣質偏冷淡，但卻很乾淨。
他穿著白色襯衫，修長的手指按著吉他，整個人坐在那裡的樣子，像是大學時代的校園文化節中隻憑借一曲就會被無數女孩子偷偷暗戀的那種男生。
雖然說這是一個隻看作品不看臉的節目。
但今天場下大部分來當大眾評委的江葉粉絲都是秀粉。
對於長得好看的人當然不免有一分先入為主的好感。
在他還沒表演的時候，場下的歡呼聲就挺高了。
吉他聲響起。
後方的屏幕打出了何晝改編歌的歌名。
《暗戀是一個人的事》。
隨之舞美變成了淅淅瀝瀝，下著小雨的樣子。
吉他剛開始的兩句音調比較低，營造出的氛圍應該是相對壓抑的那種。
然而被何晝唱起來的時候卻帶著兩分輕微的笑意。
“不怪你隔著時差。”
“隻把我當做你的路人甲。”
無論是他的曲，還是他演唱的風格，都帶著極強的敘事感，像是在娓娓道來自己的暗戀心事。
而到進了副歌的時候，整首歌的風格卻再轉。
他撥著吉他弦，歌曲中的情緒漸漸加重，每進一段，歌曲情緒層次就加重一層。
“你明明是從未擁有過的夢境。”
“可我像無數次失去過你。”
……
“羨慕與你同行的每個身影。”
“我和你始終隔著安全距離。”
……
明明是一首描寫暗戀中人有多卑微的歌。
但是經過何晝的改編，卻將整首歌的氛圍變得豁達了不少，曲調也相對輕快了一點。
仿佛那麼痛那麼沉重的暗戀心事在他這裡，卻是讓他能感到欣慰和愉快的一段感情。
最後兩句，原歌詞中是比起朋友這樣的關係，寧願從未認識過你。
而何晝卻改成了比起戀人這樣的關係，寧願這樣陪伴著你。
江葉聽到最後，整個人有種被瞬間擊中的感覺。
對彆人的作品——尤其是有點熱度的作品進行改編免不了會被進行比較，並多數是遭受批評。
就好像寫作文，對著自己的作文修修改改容易，對著名家大作修改是尤為艱難。
然而何晝卻在原歌曲本身很棒的前提下，用以自己的改編風格，給這首歌賦予了不同的意味。
他並沒有深入挖掘這首歌原有的精髓，卻是給它換了一種不一樣的敘事風格。
和他之前慣用的情歌風格類似，苦而不悲。
雖然表麵聽起來釋然不少，但仔細一品卻顯得更痛了。
在他表演完畢之後，全場靜默片刻。
有人忍不住悄悄擦眼淚，“天啊怎麼回事，我居然被唱哭了。”
“改的好好，本原作粉也挺喜歡這個版本。”
在一片鼓掌聲中。
何晝放下吉他，第一時間望向江葉的方向。
江葉似乎還陷在歌曲的餘震中，在對上了何晝的目光的刹那卻頓時回神過來。
她粲然一笑，給予了他肯定的點頭。
何晝悄悄鬆了口氣。
他表麵看著風平浪靜，實際上手心卻全都是汗。
他之所以選擇這首歌，也是想把這種情緒悄悄唱給江葉聽。
場上場下，屏幕前屏幕外那麼多人在聽他這首歌。
他心中的唯一聽眾卻隻有江葉一個。
幸好她看起來很喜歡。
那他的願望就達成了。
何晝表演完畢之後，進入了導師點評環節。
隔壁組的陳玲導師先發言。
“很不錯的演繹。”
“但我沒記錯的話，你第一場帶來的原創作品，也是一首類似風格的歌曲。”
“一直表演同一類型的歌曲，你有沒有擔心過觀眾會審美疲勞嗎？”
她語氣輕鬆，提出的問題卻很尖銳，“是不是太習慣於待在自己的舒適圈裡了。”
江葉聽到這個問題的時候在心裡稍微有點不滿。
這才第一輪。
當然是求穩比較好。
陳一鳴之所以說他的選曲很聰明，是因為在所有提供的歌曲中，這首歌是最適合他的。
第一期播出之後，何晝一定會因為他的原創作品吸到一部分喜歡這類歌曲的受眾。
那在接下來的一場，他是要急著去轉換風格，在創作能力還沒穩定下來就去挑戰自己不擅長的領域，還是要繼續固住這一批受眾呢。
答案當然不言而喻。
何晝拿起話筒。
他其實不太愛說話，但談起關於自己的音樂創作卻不吝惜言辭。
“我覺得音樂人有自己固定的風格並不是一件壞事。”
“比如說我的導師陳一鳴老師，大家隻要一聽到他的歌，哪怕之前沒有聽過，也會很快聯想到他本人。”
“對於一個音樂創作人來說，有能被記住的風格，那是我的榮幸。”
“如果有一天大家能聽到前奏，或者聽到歌曲的那一瞬間，就反應過來，哦這是何晝的歌，那就是我成功了的一天。
陳玲笑了下：“好吧。”
“那我從另一個角度問問。”
“你似乎對這個單戀創作題材情有獨鐘，是因為你更能感同身受嗎？”
這個問題一問出口。
場上所有觀眾紛紛起哄。
通常來說，一個創作者最近寫出的東西，是很能反映他最近的情感狀態的。
比如剛被分手後歌手會寫下大量的苦情歌。
而陷入戀愛中的歌手多數會開始創作小甜歌。
而何晝無論是原創作品，還是改編作品，選擇輸出的風格和情緒都很一致，確實有點令人遐想。
不同於偶像這個職業。
創作人的歌曲靈感就是被感情澆灌出來的。
無病呻吟的作品比不上真情流露，所以場下路人也喜聞樂見吃起瓜來。
何晝靜了片刻後，輕輕說：“是。”
“因為我也單戀一個人，很久很久了。”：，，.