“卡！！！楚雲湛！楚大影帝！我是讓你演夢醒之後美夢破碎的悵然若失和害怕！你懂不懂什麼叫做悵然若失啊？一張臉除了痛苦之外我看不出彆的情緒！”
“卡！這條不行！重新補妝, 把這個妝容再做的邋遢一些！！”
“卡卡卡！小演員誰化的妝？臉上粉也太多了，你看看楚雲湛身上都是粉！”
《父親》的劇組裡麵，張卓導演化身暴君, 幾乎是每天都在咆哮中度過，楚雲湛也是第一次演這種超越了自我年齡和身份的劇, 也是挑戰力很大, 所以總是被卡。
本來他飾演的父親就是一個中低層小人物，加上還有一個剛剛叛逆期的兒子, 這樣的年齡和生活閱曆，是跟楚雲湛一帆風順的人生截然相反的，因此楚雲湛十分的努力, 想要構造出一個不同的自己。
可是實際上, 總是有些用力過猛，導致了被張卓導演咒罵。
特彆是他一抬頭還看到了裴斯年就在導演身邊坐著, 甚至用一種挑剔的眼光看著他的時候, 楚雲湛的狀態就會一次比一次差, 這才一個星期多一點兒，全劇組的人都能夠感覺到楚雲湛的狀態變差了，而且更加壓抑了。
劇組裡不少人覺得這是因為裴斯年來了，楚雲湛才會這樣，雖然明麵上兩個人根本就沒有任何的接觸。
現在劇組裡麵也隻有張卓導演還以為楚雲湛是越來越入戲了，畢竟《父親》這個劇本, 最終並不是喜劇結尾, 而是真正的悲劇。
曾經不相信兒子身患抑鬱症的父親, 在經曆了兒子的死亡之後, 也開始走上了抑鬱的道路, 最終跟兒子殊途同歸的故事。
楚雲湛最近有些壓抑的表現, 在張卓導演看來，就是入戲了。
裴斯年也在看這些人拍戲的同時，更加明白了《父親》這個劇本的悲劇屬性，畢竟張卓導演想要表達的社會情感，在這個劇本裡麵能夠有清楚的表現。
當代社會人們對於抑鬱症有些簡單的認知，導致了不少中年人都不會認為抑鬱症是什麼病症，完全沒有意識到這種精神上的疾病在年輕人中間已經成為了一種常態，甚至好多人都覺得抑鬱症是無病呻吟，可現在張卓導演要拍攝的，便是撕破這層虛偽的麵紗，讓所有人都看清楚，抑鬱症的本質到底是什麼。
說白了，這就是一種精神上的疼痛，跟人們身體上留些受傷了一樣，這種傷痛看不到摸不著，才更加讓人有些無法感知。
抑鬱症的表現不是很明顯，大部分臨床表現都在與沉默，不願與人溝通，情緒低落，各種**減退等等，這樣的抑鬱如果無法進行本質疏通，最終隻有走向自我滅亡一條道路。
張卓導演拍攝的電影就是以父親的視角，來證明大眾對於抑鬱症的認知不足，以及最後父親是如何一步步步上了兒子的後塵，也走向了自我滅亡的路線。
不得不說，這是一個很有深度的電影，劇情簡單可是內涵深刻，讓裴斯年看完都是感歎這個故事的精彩以及警醒。
如果大家看完這個電影，就不會覺得抑鬱症隻是年輕人當下的一個無病呻吟的裝病了。
於是很快，在楚雲湛被張卓導演罵的狗血淋頭的時候，裴斯年的第一首曲子誕生了，名字叫做《深淵》，他第一時間就拿去給導演張卓聽。
這會兒裴斯年進組兩周時間，張卓也沒想到這麼快能聽到裴斯年的音樂，頓時興奮起來。
他專門戴上了耳機，去聽這首被裴斯年剛剛創造出來的《深淵》，這才發現，這首曲子是全人聲的曲子，空曠低沉的哼唱在耳邊響起，把人一下子代入了一個安靜空蕩蕩的地方。
張卓閉著眼睛，隨著耳邊裴斯年的哼唱開始在這樣空蕩蕩的地方前行，心中無端端的有一個堅持，覺得走到前頭一定會有儘頭，可是前方是一片漆黑，隻有一點點的光亮指引著他，讓他繼續往前，可是這條路，一直卻沒有儘頭，讓人覺得心裡不斷的開始慌亂起來，恐懼讓血液升騰，心跳也不由自主的加快……
當曲子結束的那一刻，張卓忽然深吸一口氣，下一刻直接把耳機取了下來，眼睛再一次睜開，已經是有些泛紅，甚至臉上有些猙獰，他已經完完全全的被這首曲子帶入了來自於抑鬱症患者的內心世界。
荒蕪，空蕩，沒有儘頭，一無所有，這就是抑鬱症患者的精神世界，讓正常人隻是聽這麼一首曲子，便已經懼怕至極。
不知什麼時候開始，他的額頭上有了冷汗，脖子上手上青筋暴起，不停的喘氣許久，才鬆懈了下來，苦笑的看向裴斯年。
“斯年啊，我不應該說你是天縱奇才，我應該說你是妖孽才對！”
剛剛那一瞬間，他在荒蕪中差點兒迷失，就是因為越是了解《父親》這個電影，越是了解抑鬱症，越是容易跟很多抑鬱症患者共情，這才導致了張卓差點兒迷失在一片荒蕪之中。
“這首曲子怎麼樣？”