在米國的表演流派中, 一般被分為：方法派, 自然流, 斯塔尼斯拉夫斯基體係。
也就是人們通常說的, 方法派，體驗派和表現派, 三種。
所謂體驗派, 就是從自我出發成為角色。
不是融入一個角色, 而是直接成為一個角色。
它和方法派有什麼不同呢？
舉一個例子，比如一個直男, 去演同~~性~~戀題材的電影, 方法派就可以將這個對象想象成一個女人, 一個自己摯愛的女人，再代入角色，演這個角色, 叫方法派。
而體驗派呢，就是這個鋼鐵直男, 真的讓自己成為這個角色, 找到對方（男）身上值得自己愛的點，放大這個愛的點, 去愛上對方。
秦項贇是個典型的體驗派演員。
這也導致，秦項贇每次演完一個電影，就需要用很長的時間，才能從這個電影裡脫離出來。
而每次在重新開始演繹一個角色前，他就已經開始在醞釀情緒, 將自己融入要演戲的角色中去，這也使得他在日常生活中會很克製，不然很容易沉浸在戲中出不來，造成一些不必要的誤會。
昨天是他和楚朝陽第一次見麵，他很難從楚朝陽身上，找到玲瓏的感覺。
玲瓏，就是楚朝陽在劇中所演繹的角色的名字。
而就在他回頭的那一刻，他心中的玲瓏仿佛活了過來，她從劇中走了出來。
她就是那個讓一個帝王神魂顛倒甘願不要江山的玲瓏。
楚朝陽站在門口，目光有些迷惘和無辜的望著他們，忽然，她那雙桃花眼微微一笑，霎時仿若漫天星光都聚集在她那瀲灩的眸中。
周圍全是在看她的人。
都看傻了，舍不得移開眼。
覃製片是最快反應過來的那個，對攝像師喊：“快快快，就是這個感覺，趕緊給她拍定妝照。”
張導也說：“這個妝先不要卸，其他人各就各位。”
其他人的妝也都化好了，開機第一場，也就是劇本中的第一幕，王庭設宴，女主玲瓏獻舞，款款走向帝王的那一場戲。
拍戲，並不是按照劇本上出場的順序來演，而是演員的同一個服裝，同一個場景，一次性拍完，再去演下一個服裝造型的同場景，穿插著拍的。
就像有些演員，演一個角色從少年到老年，他不是按照時間發展的順序，先演少年，再到中年，再到老年，而是按照場景和服裝造型。
這就十分考驗演員的演技。
女主的開場第一場的造型，和最後一場，城牆一舞傾城，跳下城牆殉國的造型是一樣的，但表現出來的情境完全不同。
前一場是她剛剛出場，整個人豔光四射搖曳生姿，而最後一幕卻是男主兵臨城下，帝王即將亡國，而滿朝文武全都在期望將她一個女人獻出去，來拯救這個瀕臨滅亡的國家。
女主玲瓏的心情是可笑、嘲諷、冰涼又絕望。
這兩場戲要在今天一起拍完。
本來這樣的日頭，第一場戲其實很適合先拍女主出場的最後一場。
但這兩場當中，都有個舞蹈，舞蹈的指導老師還沒有教過楚朝陽跳舞，而這個舞蹈可以用遠景，大部分可以用替身來完成，可還有很多動作的近景，需要楚朝陽自己來完成。
因為舞蹈還沒教，開頭舞蹈的部分則是由替身，和舞蹈團的成員在做，楚朝陽從舞蹈結束，擺最後一個造型開始，在禮儀老師的指導下，她應該以怎樣的跪姿，手勢，動作，向帝王跪拜。
他們都以為楚朝陽沒有什麼舞蹈基礎，其實作為歌手來說，舞蹈是基礎，她前世從十八歲，到她來到這個世界，十幾年的舞蹈基礎，都沒有丟下過，來到這裡兩年多，不論是台上台下，從來都少不了舞蹈。
隻是那些都是勁歌熱舞，和這樣的古典舞有一定的區彆。
但隻是將導演要求的動作做到位的話，對楚朝陽來說並不難。
可導演怕她做不出那種感覺來，親自上場表演，給她講戲：“玲瓏她現在雖然是帝王的妃子，但她和趙禹是青梅竹馬，是他的未婚妻，她心中是還有趙禹的，此時她的內心對趙禹是有哀怨的，哀怨，明白嗎？你要表現她對帝王邀寵的同時，還要哀怨！”
張導真恨不得掰開揉碎了跟她講，生怕她聽不明白。
好在不論她明不明白，她態度還是好的，很認真的在聽他說，一直點頭。
他也不管她能不能聽懂，在舞蹈老師教了她舞蹈動作之後，先練習了幾遍。