話說，你們問過歌手的意見沒？
有的街歌被人詬病，是因為低級與洗腦。而有的歌之所以能成為街歌，單純的就是因為流行性與傳播性較強，能給人留下深刻的記憶點。
孫奕站在舞台的最中央，整個人意氣風發，仿佛又回到了當年。
這次他氣場全開，直接把控住了舞台。
這位重新出發的新人王，似乎真的要開始逆襲了！
專業評審團那邊，很多人都想起了他加盟駱墨工作室的那一天，駱墨工作室的官方賬號為他發的那一條微博。
“【看成敗，人生豪邁，隻不過是從頭再來。】”
大起大落不算什麼，重要的是，人要有重頭再來的勇氣。
歌曲的a段結束後，現場有了熱烈的掌聲。
孫奕雙手緊握著麥架上的話筒，臉上流露出笑容，還和觀眾互動了一波，整個人看著很是鬆弛。
當那句“【你一出場彆人都顯得不過如此】”唱出來後，現場的很多女觀眾瞬間就有點上頭。
很多渣男為什麼喜歡跟女人先述說一波自己的情傷，把自己包裝成傷痕累累不會再愛的虛假模樣？
就是為了在表達情意的那一刻，讓女人覺得自己是特殊的，對他來說自己很不一樣。
女人很多時候要的不是愛，是偏愛。
她要的是你對她和對彆人不一樣。
事實上，這個世上存在著大量不自信與沒有安全感的人，這個不分男女。這類人需要感受到很多很多愛，才會相信你是真的喜歡。
因此，這句歌詞一出現，很多女性都覺得有被殺到，感覺太甜了！
“愛了愛了！”
這首歌裡的專情，一下子就符合了本期的主題。
所謂的“花送誰都浪漫，電影和誰看都好看”，真的是如此嗎？
孫奕站在舞台中央，當他唱到b段的副歌時，那一句“【誰能逼我將就】”唱出來後，他身後的大屏幕上就出現了幾行字。
專業評審團與現場觀眾們看著這種熟悉的舞台設計，不正是駱墨之前常用的手段嗎？
果然加入了駱墨工作室後，直接就被同化了。
——【潛移墨化】！
等到現場的觀眾們看清大屏幕上的字後，很多現場的女觀眾甚至直接發出了尖叫聲，跟土撥鼠似的。
屏幕上寫著的是：
【如果順利的話，我們結婚。
如果不順利的話，我們晚點結婚。】”
一曲終了，歌名《不將就》於屏幕上再次浮現。
孫奕向著全場鞠躬，台下掌聲雷動。
他好多年沒有聽到這樣猛烈的喝彩了。
而那個在被雪藏的這些年裡，一直鼓勵他的那個她，卻被他弄丟了。
駱墨一直覺得孫奕在唱這首歌時，情緒很飽滿。
他沒有問過原因。
他隻知道，如果這首歌能觸動到孫奕，那麼，等到看到《年少有為》的歌詞時，想必代入感會更強！
……
……
孫奕開始下台，駱墨則在通道處候場。
休息室內，趙薛秦看著現場還在歡呼著的觀眾們，心情跌入了穀底。
因為主持人在這個時候上台，告訴了觀眾們《不將就》和大屏幕上的那句話，皆出自駱墨之手。
很明顯，柯銘也和曾經的寧丹一樣，對駱墨越來越偏心了。
當然，這也是為了綜藝效果。
在介紹完這些後，駱墨再緊跟著上台，那氣氛是會炸的！
果然，當駱墨從舞台通道處走出，聚光燈打在他的身上時，現場起立的觀眾們乾脆都不坐下了，尖叫聲此起彼伏。
駱墨朝著台下的觀眾微微鞠躬，現場立刻就有人高呼著他的名字。
“駱墨！駱墨！”
這個《情歌王》的舞台上，年齡最小的歌手，穿著一件略顯寬鬆的白色襯衫，一條同樣略顯寬鬆的黑色褲子，給人一種強烈的少年感。
等到他懷抱吉他，在椅子上落座後，還笑著衝現場做了一個“噓”的手勢。
觀眾們友善的笑了笑，然後就紛紛安靜了下來。
這首歌的前奏裡有太多細節了，駱墨希望大家靜靜地聽，現場不要太嘈雜。
這一期的歌與《晴天》不同，《晴天》是一上來就彈吉他，這首歌不是。
伴奏聲在此刻響起。
大家率先聽到的是風聲。
緊接著，就有了風鈴般的聲響。
記憶仿佛在此刻被拉長，等到多種樂器的聲音全部響起時，專業評審團那邊，好幾位作曲人都有點坐不住了。
“前奏殺！又是前奏殺！”
“《晴天》是化繁為簡，這首不一樣，是化簡為繁！”
“多種聲音交雜在一起，畫麵感撲麵而來！”
是的，這首歌的前奏，一樣很絕。
這是周傑倫第一次拿主打歌的名字，為自己的專輯命名。
這首歌與這張專輯，都叫《七裡香》。
這是任何一場演唱會裡，都會引發全場大合唱的歌曲。
這首歌發自2004年8月3日。
一首至今已有17年，卻依然給人帶來新潮感，讓人覺得永不過時的歌，
很難想象，一首歌光是一個前奏，就會有亂殺之勢。
這首歌不管是曲子，還是編曲，都強得離譜。
休息室內，趙薛秦隻覺得喉嚨發乾。
流行歌曲在作曲時，有一個大忌就是過分疊音，這會限製和降低音樂性，是旋律創作時的一大難題。
而這首《七裡香》，完美避開了疊音這種繞不開的難題。
隻是避開疊音，其實難度就已經極高了，畢竟避開不難，難的是還很好聽。
可這首歌，和弦方麵簡直無敵，特彆是在和弦的重拍上。
這一波，都不能說是在炫技了，簡直又是直接貼臉。
他仿佛耳邊回蕩起了一個聲音。
“趙薛秦，你給我好好聽。”
舞台之上，駱墨要做的事情很簡單，他這個舞台的目標也很簡單。
七裡一響，戀愛回想。
他要帶著所有觀眾，回到那個記憶裡的夏天。
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