經濟發展，節奏變快，帶來的就是人情的冷漠，每個人都是帶著麵具，就像剛剛宮城聰說的那樣，言行分離，或者說……虛偽。
所以，在看到那部電影的時候，才帶給無數霓虹國民眾感動，因為這正是他們現階段缺失的。
而現在，宮城聰也這麼說，更加印證了寧遠的判斷，也堅定了他的信心——電影肯定會在這裡大賣！
這就是天時地利人和的原因，在華夏見慣了，但在霓虹國，就是稀罕的。
宮城聰笑了笑後，又解釋道：
“當然，這種表演方法，也隻是在導演庫諾卡劇團的戲，尤其是感情激烈的古典悲劇，比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的時候才會用，一般情況下都是隨‘戲’應變。”
研討會，並不是討論誰對誰記錯，而是互相印證，互相啟發，最後自然沒有統一的結果，但每人都有自己的收獲。
尤其是寧遠，如果不是接下來還有演出任務，他都想迫不及待的拉著於曉潔出去談發行了。
在這之後，寧遠他們又看了高麗的《舞衣島紀行》。
這個也是根據他們本國的文學作品改編的，來自於已故高麗作家鹹世德的早期作品。
主要講的是一個農家子弟天命，畢業後想當作家，但因為家境貧窮，隻好打工為生。舅舅出海捕魚，希望天命上船幫忙，天命照顧母親不願意去。但後來，為了救賣身買船的姐姐，他上了舅舅的破船，最終被大海吞噬。
同樣是一出悲劇，而且還是反映高麗人民在霓虹國當年暴政統治下的悲慘生活，這種濃鬱現實主義題材作品，竟然拿到霓虹國本土來演，寧遠也不由得佩服他們的勇氣。
不過，戲劇節的包容性也體現在這裡，即使是霓虹國的戲劇人，探討中也隻是就事論事，單從作品出發。
好的方麵，就是現實性刻畫到位，演員表演質樸，而缺點，這次是孟輝發言：
“節奏有點慢，而且因為敘述比較多，導致缺乏人物內心的刻畫和抒情性段落。”
這個說法，得到了絕大多數人的認同，而他們，也第一次對孟輝這個年輕導演有了關注，儘管孟輝已經三十多歲了，但畢竟第一次參加戲劇節。
除此之外，就像於曉潔和不少觀眾說的那樣，無論霓虹國還是高麗，帶來的作品雖然都是經典，但正因為經典，就像炒冷飯，一遍又一遍的，難免讓熟悉的人感到乏味。
反倒是華夏，雖然壓軸的作品，由總政話劇團帶來的《洗禮》，被批評說教色彩太濃，主人公‘高、大、全’，就顯得不那麼真實，但空間感、場麵感，尤其是序幕和抗洪場麵的處理，讓他們讚不絕口，認為非常震撼有衝擊力。
這是一個新劇，包括寧遠他們的犀牛，吳剛他們的非常麻將，同樣都是新劇。
就像一個高麗劇評家說的那樣：“一個新鮮感，代表著嘗試和努力，這是我們團隊未來要學習和改變的”。
自然而然，這一次華夏方麵的作品，因為一個‘新’，得到了廣泛好評，隨之而來的，就是評獎階段，也得票頗高。
頂點
推薦都市大神老施新書: