裡昂的新專輯大賣，短短兩天就突破了三百萬張，破了美國好多個銷量記錄。
當然，這也要歸功於環球唱片公司選擇以電子唱片形式銷售的緣故，價格比實體唱片更便宜，購買也非常方便，所以才能賣得這麼好。
這張新專輯的曲目構成還是秉承著裡昂的一貫風格，以說唱為主，歌詞多少都帶著一些針砭時弊的意思，很少看到他在隔壁裡描寫大金鏈子、跑車美女之類的說唱常見詞彙。
原本大家隻以為《Baby》是這張專輯裡的唯一驚喜，但沒有人能夠想到，這張專輯真正在B榜登頂的竟然是另外一首歌曲，還是裡昂最不受粉絲所待見的說唱歌曲。
“你聽過《Lose yourself》嗎？”
這個問句已經成了美國各大論壇上的熱門句式，幾乎所有聽過這首歌的人都在自發地為裡昂做自來水。
華夏樂壇逐漸被廉價的網紅歌曲所霸占，劣幣正在強勢地驅逐著良幣，華語歌迷們已經許久沒有聽到好的歌曲了。
同樣的問題其實在美國樂壇也是存在的，曾經的美國樂壇，搖滾、金屬、爵士、節奏藍調、雷鬼，數不清的音樂風格堪稱百花齊放，那個時代被譽為神仙打架的時代，每一個歌手放到現在都是堪稱開宗立派的祖師爺一般的存在。
但不知道是從什麼時候開始，Hip hop(嘻哈)從當年的小眾音樂成為了如今西方第一大音樂形式，B榜上六七成的歌都是純Rap或者歌曲中夾雜著Rap。
審美疲勞其實早就已經存在了，隻不過因為某些特殊的政治正確的原因，很多音樂人並不敢對這個現象發生。
如果嘻哈音樂質量能上去，數量多一些倒也不是不能接受，但現在的嘻哈音樂也不知道是不是走進了一條彎路之中，通篇都是Sex、暴Li、DP，除了金錢豪車就是美女Party，仿佛全美國人民的都是百萬富豪，每天都過著紙醉金迷的神仙日子。
事實上，不論在哪個地方，玩嘻哈的話大多數都是窮鬼，以前嘻哈一直都是有著窮人音樂的外號，雖然現在占領了大部分的市場，但也並不能掩蓋很多嘻哈歌曲沒有絲毫營養、宣揚不正確價值觀的本質。
但是沒辦法，縱然嘻哈有這麼多的不是，它現在仍然是最火的音樂形式，普羅大眾就是喜歡它，做嘻哈音樂也更容易成名。
現在美國樂壇最吃香的就是這些嘻哈歌手，以前很多大牌流行歌手現在都爭相與他們合作，嘻哈與流行樂的結合也總是能在B榜上博得成績與口碑。
而在這樣的大環境下，裡昂選擇以嘻哈為事業中心發展本來無可厚非，隻不過他自己寫的說唱歌曲歌詞深度是有了，但Flow與beat的水平實在太差，所以在市場一直不怎麼受歡迎。
但新專輯裡的除《Baby》以外的另一首主打歌《Lose yourself》卻徹底顛覆了大家對裡昂的固有印象。
這首歌無論是歌詞、Flow(節奏)還是beat(伴奏)都達到了近幾年來的頂級水準，而且演唱難度還相當的高。
如果是一個搞了十幾年說唱的老炮唱了這麼一首歌，倒還說得過去，但令人驚訝的是唱這首歌的裡昂還隻是一個十七歲大的毛頭小子。
這要是再過幾年，還了得？
眾人仿佛已經看見了一位正在冉冉升起的說唱巨星。
顯然大多數人都忽視了這首歌作曲作詞人，在美國這方麵經常容易被忽視，大家都更注重歌曲的演繹者，而不是創作者。
很多之前不怎麼喜歡裡昂這種“小鮮肉”的路人也被這首歌圈粉，其中甚至包括相當多的黑人。
當初嘲諷裡昂做說唱的人裡麵，十個有九個都是黑人，而現在哪怕是最挑剔的黑人估計也不能給這首歌挑出任何的刺來。
唯一的缺點大概就是臟話太少了，歌詞太正能量了一些，和嘻哈整體的風格不太搭。
但是在裡昂眼裡，這就是說唱本最應該有的模樣，他本人對這首歌非常滿意，也多次在推特上轉發、安利。
當然，轉發的時候也總會將“姐姐是歌曲創作者”這句話掛在嘴邊，也算是變相為洛泉漲了一波粉。
見此情形，很多裡昂與洛泉的雙廚總是會表現得非常興奮，在他的推特下麵強烈要求兩人進行合作。
不過目前看來是沒這個機會的，裡昂馬上就要開始自己的第一場全美巡演，洛泉的假期也快要結束，而且還在忙著發布自己的新歌，都比較忙。
原本和往常一樣，27號洛泉要再發兩首歌，但粉絲們望眼欲穿地一直等到天黑，洛泉的動態仍然一點動靜都沒有。
就在大家以為洛泉就隻寫了這四首歌的時候，洛泉在晚上發了一條消息。
“新專輯的第一主打歌將在明天中午發布，這首歌是我至今製作過的花時間最長的一首歌，在我看來，它的質量是我目前寫過的華語歌中最好的，以後的我可能也再無法寫出這樣的歌曲。