“《天國王朝》，薩拉丁率領軍隊包圍耶路撒冷城，城內的守軍分出一股來談判。”
王德發漸漸冒汗：“再早一些？”
“國內的《大決戰》係列。”
王德發：“國外的？”見方沂馬上要開口，迅速強調：“越早越好，儘可能的早。”
方沂並沒有停頓，“《埃及王後》。安東尼跟屋大維各自率領軍團作戰。60年代的史詩片。”
王德發訥訥不能語，一會兒，道：“好。”
轉而講第二種手法：“蒙太奇。”
意指人為地拚貼剪輯不同鏡頭，從而賦予新的含義。坦白講，蒙太奇屬於基礎手法，基礎到可能很多時候，我們沒有意識到正在使用它。
影史最著名的蒙太奇，可能是1930年的反戰電影《西線無戰事》，主人公保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打中死去，導演給蝴蝶撲棱翅膀飛翔的鏡頭一個特寫，象征自由與和平；那一天前線司令部的報告中卻寫：西線無戰事。
《致鬱青春》末尾，兩輛相背而駛的車，川流中逐漸隱去，切換車道，消失深藍天空的傾覆，同樣是人生終不得見的象征。
方沂於是在腦子想象如何運用這手法。
凱斯萬。
比如工人身上的樸素毛衣，多停留半秒，讓觀眾看清楚，是手打的——觀眾會想，是離家的遊子，還是要成家的新人。
凱斯圖。
擱在流水線工位旁，可愛的小孩子照片，最好是蘿莉——觀眾知道，工人們可能要不得不服從了，他下跪，是因為他在家裡要頂天立地。
特寫也可以換到勞工對麵，比如韓國女老板，拍她倨傲的神情，以及廠裡不斷運作，震耳欲聾的機械流水線；顯然，這兩者聯係起來，後者便被前者賦予人格化。
以上任何一條路徑都可行，可能都會拍下來，但剪輯片子時，隻能選取其中一個，由導演根據整體把握。
方沂把自己的想法告訴王德發。
王德發卻微張著嘴，聽得入迷，並且臉色逐漸的黯淡下來，兩縷抻出來的垂發，無精打采：“師弟，你儘管繼續辦。”
第三組鏡頭是工人屈從，唯獨方沂作為主角，他要形單影隻的站著。
這裡也要定視角。
方沂到工人方，以及飾演女老板的演員那邊來回，想象鏡頭中的效果。
是在工人方，自然以方沂為中心，效果是觀眾的代入感更強，更易煽情；是在女老板一邊，情感沒有那樣濃烈，但鏡頭會呈現出更多真實感。
攝影師按照他的吩咐挪動機位。方沂在監視器前看，並不斷吩咐攝影師調整位置。在膠片時代，方沂要是做導演，是沒辦法這樣的，當時沒有監視器，片子如何，隻能是攝影師本人看得到，導演要等片子洗好之後才能判斷；因此，常常有導演急忙忙找攝影師，問“如何”，“拍的怎麼樣”，或者更乾脆一些，直接站在攝影機後麵，用肉眼睛當監視器。
——最終把位置定在女老板的側後方，也就是隻有女老板的聲音，但是拍攝的，卻是隔了一段距離的工人們，這是反常規的，但這種鏡頭更顯真實，有第三人稱的“窺視感”。
部分媒體來國內胡編亂造，一般都會這樣，我們不僅僅要批評他們的濾鏡。
王德發抱著雙臂在旁邊看，仿佛很震驚的樣子；方沂不斷的指揮演員站位，技術人員也不得不根據他的要求改變，但整個劇組到現在莫名的聽話，並且很少作無用功。
像是本來如此。
“何勝！何勝！”王德發下意識呼喚他的親愛助理。
“方導……找我。”但助理似乎分身無術呀。