四人的角色其實都有指代，方沂當然是繼承人了，胡萬是什麼暫且不表，有爭論；賣粉的指的是受逼迫而加害於他人、自以為能保全自己的底層仔，武舉人則是牆頭草。
在劇本裡，武舉人恰恰是活到最後的人，這當然也不是意外了。為了不顯得枯燥，更深的就不解釋了。
詞對完了。
除了陳昆，仨人對詞都沒用太多功夫。方沂最輕鬆，他台詞功底好，讓人聽來情緒濃烈，但他臉上實際並沒有表情。
接著又來了兩遍，這兩次沒拿劇本，稍微認真了些，性格激動的會做出動作。仍然是陳昆最動情。劉天仙和陳昆有過合作，就是她出道的那一部《金粉世家》，當時陳昆很不滿意她。
到什麼程度呢？
這戲結了之後，記者問“白秀珠”一角演的怎麼樣，陳昆一時間忘記了誰演的，在那支支吾吾，也許真忘記，也許是表達不滿。
而劉大蘿莉就在他旁邊。
十來歲的娃，純素人，沒有任何演戲經驗，疑似資方硬塞進來的，陳昆是有追求的正規演員，自然不樂意過家家咯。
他現在和方沂對了三次台詞，每次光聽詞，以為方沂用了很大功夫，抬頭一看，卻發現方沂仍然很輕鬆啊。他不以為方沂是不認真，而是認為方沂在積攢力量，要到演出的時候才釋放出來。
為什麼明明事先對了幾趟詞，按理說早該脫敏了，還是有被壓得接不了的人？
對手戲演員在真演的時候，力度遠遠超過了原先的估計上限，是一個原因。
當生膠卷上了攝影機，一切準備就緒的時候，幾人也都落位，心中像裝了一台隨時要打開的情緒宣泄器，啟動語音是“a”。
“A！”
程序啟動。
先是各自的單人鏡頭，假如你再回到剛才的台詞，可以看到，在極短的時間內，所有人都出場，這是商業片的寫作手法。
在拍攝的現在，還多了一圈群眾演員，他們代表“群眾”，是輿論的力量，這力量無形又追溯到靈魂，死了也逃不過。
劇本前麵有鋪墊。
張麻子問師爺，“講茶大堂？縣衙不是真斷案的地方嗎？”
師爺回說：“縣衙是擺設。斷案隻有去講茶大堂，那裡才是真縣衙。”
那麼，群眾相信什麼呢？相信六子，還是相信胡萬。
都不是。
《讓子彈飛》裡麵有一句詞，借張麻子口說出了薑紋的想法：“他們隻幫贏的一方。”
薑紋被封禁的片子《鬼子來了》，之所以觸怒到了底線，在於他重新解構了傳統的抗戰敘事，為了這個解構，他的論據就在於，“群眾本身是愚昧的”。
所以，群眾並不真的支持任何一方，他們隻想看戲，看人破肚子。
那六子為什麼要破肚子呢，他傻嗎？
在胡萬的擠兌、武舉人的煽風點火下，有冤屈的六子抓住賣粉的衣領，想摸槍，但是忍住了，強壓下憤怒問，“你告訴他們，我到底吃了幾碗粉？”
原先這裡，鏡頭的中心是賣粉的，他將有個心理變化，有個明顯的心一橫的表情，然後說，“兩碗”。
而現在，儘管鏡頭沒有對準方沂，可是聽到了“兩碗”後，方沂仍然露出失望又決絕的神色。
“哢！”
薑紋對著方沂揮手，他覺得這一段有點意思，他在腦子裡回味，仿佛螞蟻爬。
由於是膠片拍攝，不像數字攝像機那麼方便，他沒有讓方沂來看剛才的片段，甚至他本人都沒有坐在監視器前，而是也像“群眾”之一，遠遠的背手看。
受到的衝擊，反而比在監視器前更大。如果在監視器那，他反而就錯過了方沂的發揮。
膠片和數碼，這兩者的基礎原理不一樣。目前膠片拍攝的電影，在色彩上仍然要更濃鬱，所謂“德味兒”、“萊卡味兒”，缺點是光線不好把控，各自隻知道自己的那一部分，憑老師傅的經驗來估計。
最終效果如何，在片子沒有衝出來之前，誰都不知道。