95年的時候，岩井俊二把自己寫下的拍出來，取名為《情書》。這部電影深深的反映了東洋人所謂的“物哀”精神，男主一開頭就死了，那封情書是從天國寄送來的情書。
上映當年，在東洋取得了愛情類第二的成績。
第一是《側耳傾聽》，動畫片，東洋老慣例了。
《情書》的原著，不知道是不是翻譯問題，譯者加戲較多，文字蓋過了故事性，以中國人的眼光來看，恐怕算不上第一流的言情書，它隻是有幾個場景，設計的非常巧妙。
但做導演的岩井俊二是拍美景的天才，他把東洋小城市小樽拍的美輪美奐，讓看了片子的人一提到東洋，腦子裡就會浮現出大雪、自行車、初戀等等元素。
可能東洋人都想不到，在大陸這邊，是如此的捧《情書》這部片子，甚至誇張的說“中國能出柏崇原那樣的男星嗎”。
“他是世紀末的美少年。”
真是這樣嗎？
見過方沂的人可以發誓，絕不是這樣。
這片子講了博子在整理死去未婚夫藤井樹的遺物時，發現了他的畢業相冊，在思念之下，寄了一封不可能答複的信件，傾訴自己的思念。
當這封信輾轉到了未婚夫以前的小城市那裡，竟然收到了回信，落款名字和他丈夫一模一樣：藤井樹，而這實際上是同名的一個女孩。
於是，博子持續保持通信，同時去到了未婚夫以前生活過的地方，探個究竟。
電影開始轉入到回憶情節，死去的男主藤井樹，以及和那個女藤井樹，兩個人遺憾錯過的人生，也緩緩在觀眾眼前展開來……
——電影在豆辦的評分極高，但真要是在國內上映，很難取得滿意的票房。
一個是國內並不能接受東洋人關於“生死”無常的思考，讓電影隨處而來的死亡劇情變得稍顯刻意；
另一個是博子和女藤井樹長得一模一樣，偏偏是不同的兩個人，身處兩條時間線。這個設定岩井俊二本人很喜歡用，他另一本同樣是姐妹倆一模一樣，劇情就是反複套娃。
可是，在國內這麼玩是不太行的，讓人分不清誰是誰。
另外，一些東洋人不以為然，但在大陸觀眾眼中鐵鐵勸退的NTR劇情，自然也要刪除。
還有男女主格外閒的時間，無業遊民卻有一戶居，以及職業設定——等等，這麼一改，還真是麵目全非了啊。
就算是岩井俊二親自出馬，把故事照搬到國內上映，恐怕也會撲街吧。（ps：的確撲街了，周和秦，選角大失敗。）
——東洋的新任大統領上任後，對國內頻頻釋放出善意，在電視裡麵，東亞自貿區的新聞幾乎天天都能聽到。
文化界作為馬前卒，要承擔起促進兩國人民感情的任務。這時期，一係列動漫和漫改劇獲準上星播出。
來而不往非禮也，大陸同樣要拿出東西來。
八十年代，中美蜜月期間，國內影視界和西方陣營交流頻繁，雙方都有宣傳對方的必要。在上峰的慷慨允諾下，國內引進了西洋東洋的一係列影視作品，如《大西洋底下來的人》、《血疑》、《排球女將》等等。
這可能是那一代人，除了教科書外，第一次接觸到非刻板印象的老外。報紙喊出，“我們要學習東洋女排的精神。”
國內對來華拍攝的劇組大開綠燈，《末代皇帝》拍攝的時候，用的是真紫禁城，真古董。
同時，八十年代也是國內文藝電影獲獎的高峰期，這自然有政治因素在推波助瀾。
遺憾的是，當時在商業片上，國內外影視製作水平差距過大，沒有能夠反向輸出的作品。
中影的三爺再次約方沂談話，在他的辦公室裡麵。
“電影的版權已經購買回來了，可以同時在中日上映，兩方都沒什麼障礙……你原來想的這麼遠，愛情片不涉及政治，自然雙方都認可了。”
他繼續道，“說起來，好萊塢最開始也是這樣啊，英雄片，愛情片……都是偉光正的，都是人類的共同取向。”
“可是漸漸的，美式生活和價值觀，就輸出到了我們這裡，白人做大英雄，華人下流猥瑣，或者黑幫，或者書呆子的反派……開始培養這樣的潛意識，看的人又那麼多，像教科書一樣的從小看，實在是荼毒無窮。”
“我們一年要進口二十部好萊塢片子，我真不想進口那麼多，可是不進口，國內的商業片又不會被倒逼著發展。”
他摸了摸自己鋥光瓦亮的大光頭，慨歎著搖頭，最終道：
“上次我說，你找演員有困難，就報給我，我幫你想辦法……現在你有任何困難，都報給我，我聽說你就籌備了兩千萬，夠嗎，不夠我再撥。”