這段大約五分鐘的偽長鏡頭拍了多久呢。
兩周。
有時候是演員出了問題，有時候是設備在滑軌上忽然停了一下，還有的時候，光線不能照射到男女主的臉，讓觀眾不能第一時間抓到畫麵的中心。
光線是存在暗示的，在一個明暗對比強烈的畫麵中，人會下意識去看亮的東西。
拿破侖有一副加冕的油畫圖，當時的法國皇帝都要天主教皇來賜予冠冕，但是，拿破侖還沒等教皇伸手，自己主動把冠冕戴上了。
油畫家約瑟芬為了引導看客的視線，他把拿破侖周邊的列兵通通用深顏色描繪，而在拿破侖身上用亮黃色，使得人的視線第一時間會放在拿破侖身上。
然後才細細看周邊人的表情，發現原來很有趣，於是這幅畫的故事性就出來了。
這部片子，要拍的雅俗共賞——俗的地方，已經通過各類回憶片段給出來了。雅的地方，就要在拍攝上下功夫，讓觀眾被驚訝到，感慨於導演的想象力。
《喜劇之王》裡邊兒，尹天仇告白前，導演不去拍他如何糾結，而是拍攝尹天仇望見身前起伏不定的海浪；尹天仇告白後，鏡頭竟然像是情話一樣，從尹天仇的口裡說出來，然後飛向女主那裡。
這都是很漂亮的構思，很吃導演的天賦。
其實，《霸王彆姬》裡邊兒，這種片段太多了，就像是不要錢一樣的隨便用，可以拿來逐幀分析。陳愷戈真的非常有水平，隻是不知道，他為什麼後來再也達不到那樣的水平。
他就像是個神經刀啊，偶爾抽冷子狂砍三四十分，你以為他要進入到名人堂了；但從整個職業生涯看待，作品又顯得不如國師等人了。
《三槍》雖然爛，但是國師不吹啊，也不寄律師函啊。
中影派來的監製，摸遍了哈城周邊的洗腳城，本職工作也沒落下。當方沂在接下來的日子中，逐漸把那些鏡頭剪輯到一處的時候，最終的成品出來，他看到了隻能連聲的感慨：
“不愧是那麼年輕就拿影帝的人。”
“你不是國內年紀最小的影帝，隻差了區區兩歲——但是，不會成為年紀最小的最佳導演吧。”
有一次，這監製說的動情，給方沂暢想了一下未來。
“國內對於能出口的片子，是有扶持的，資金要扶持，名譽上也要扶持——現在有兩類片子是容易獲獎的，一類就是主旋律片，金雞獎就是他們的自留地。”
“另一類，就是你這種片子了。《赤壁》上下兩部那麼爛，用的也主要是港地班底；可是在亞洲其他國家風光，為國家拿了麵子，於是金雞華表都給了獎項。”
“華表甚至給了優秀合拍片——也許是按照海外票房來給的吧。”
“做藝術的，和搞政治不一樣，我們不但允許人出風頭，還願意人*大出風頭，最喜歡的就是年少成名，大家都來成全你。”
方沂應和了幾句，沒有多想。
《情書》這片子，以他目前的這幫人，還有拍攝點到為止的風格。他寧願相信在日本在韓國拿獎，都不相信在大陸可以拿獎——除非呢，拍成傷痕電影，類似於傷痕文學。
即加大黑深殘的部分，去拷問去反思教育係統，一悲到底，表現出個人在時代下的無奈……這樣就算大陸方麵不喜歡，金馬肯定也喜歡。
真要是拿了金馬，那可是比東京電影節影帝還管用了啊，金馬在眼下是華人影圈的第一獎。
這兩周的長鏡頭拍攝，以及一周的過渡戲後，片子開始拍攝第一個高朝戲。
也是兩人感情升華的開始：運動會。
好好學生的男女主，各自被老師點名，參加1500米跑——不要求成績，但是要參與。
東洋版本的情書裡邊兒，同樣有這一幕，男主為了讓女主記得自己，參加了短跑比賽，卻臨時受了傷，不能參賽了。
然而，短跑比賽開始當口，路邊兒拐出來一個拄著拐杖的男主角，試圖跟著跑——當然跑不了咯，很狼狽的跌倒在地上。
女主不曉得，為什麼這男的要這麼做，為什麼不保護自己的腿。這是因為在岩井俊二版本的《情書》中，女主自始至終沒有領悟到男主的感情，這是一場死後才悟了的單戀。
這也確實是電影美好的地方了，真就沒有反轉，畢竟後來男主都死了，還反轉個屁。