季銘把最後一口油條放進嘴裡，嚼一嚼，咽下去，意猶未儘。
“啊~~”
“今兒半天你就打哈欠打了多少回了，啊？”
藍盈盈跟季銘對戲詞兒，對方一打哈欠，她就也想跟著打一個，這年頭，不缺錢的人有，不缺覺的還真少——都困著呢。你在那裡一個接一個地打哈欠，叫彆人怎麼忍得住。
“啊~”藍盈盈掩著嘴，也打了一個。
季銘靠著舞台就笑，笑的一陣一陣的，一邊笑還在一邊打哈欠。
“你們倆，是昨晚乾嘛去了呀？”演鬼子軍官的汪雷，不懷好意地：“一個比一個困。”
宋怡應著任院的話，點點頭，然後走回季銘跟藍盈盈身邊，他們三個對戲呢：“季銘是懶筋發作了，肯定是前一段太辛苦了，這一下鬆弛了，身體上那種疲憊感，那種念頭都掉進沼澤的感覺，太難受了，根本動都不想動啊。”
“讓他休息兩天，他也不願意呀。”
季銘搖搖頭：“我這個狀態，要是光靠休息，十天半個月都打不住，還是進組吧，練著練著就過去了。”
“牛。”
汪雷給他豎大拇指。
太拚了這哥們。
“哎，”藍盈盈也在對麵坐下來，拉著宋怡一起，看了一圈：“前天季銘那個熱搜，哦呦，太嚇人了。當時我都有點不真實，覺得哎，過兩天我就要去跟這個人一起排練了？怎麼那麼虛假呢，好像是我自個兒想的一樣。”
“想排練沒啥，彆想彆的就成，曹老師也不在家，你就一個人的。”宋怡嘻嘻，不等藍盈盈揍她，趕緊轉移話題：“我前天也是刷了半天微博，我數一數啊，咱們話劇的兩段獨白，然後音樂劇的一個片段、兩首曲子，除此之外，還有普通話跟粵語的流行歌曲，再加上小調兒民歌，歌劇，剩下還有鋼琴、古典舞……這是什麼？藝術院校專業展播麼？”
“哈哈。”季銘歪著頭笑：“招生宣傳片。”
“其實你真的可以去演音樂劇啊，你沒想過麼？”
宋怡這個問題，應該是好些人都好奇的了，國內音樂劇好的項目不多，但絕對不是沒有，季銘要是有意的話，還是能找到一些值得一試的作品的——而且以他的名氣，其實也不用擔心票房的事情，一台音樂劇普遍來說，都是幾百號人的廳，而且上座率都很低，30個點那種。季銘這個名字，都夠填滿一個幾百人的音樂廳了。
剩下就是擔心口碑？
“沒遇著有信心的團隊？”藍盈盈也追問一句。
季銘看著大家夥兒，都轉頭瞅著他，連看他不太順眼的韓明求太監老師，也都看過來。
“就沒時間呀。”
“啊？”
這個答案，真是一言難儘。
“你們想想看呀，我前年過年的時候在《演員》那個綜藝節目，”季銘看了一眼藍盈盈跟宋怡，倆參加過同一個節目的姑娘，都點頭：“後來我要要巡演《雷雨》，接著就去拍了《遇仙降》，回頭又排了中戲的《末代皇帝》，戲劇節結束之後也有一陣巡演，接著就放寒假了，整個寒假都在《流浪地球》劇組，再回來就為了前兩天的粉絲會了，現在又入組咱們這裡。所以你們看，我哪兒來的時間呀？我還得上課。”
“那你可以把拍電影，或者拍話劇的時間擠出來啊，還是你不想去做唄，所以把它的優秀級拍的很後。”韓明求老頭彆扭的很，就像找法兒叫季銘難受。
季銘皺著眉想了想，餘光看見韓明求有點得意。
“定《流浪地球》的時候，我當時聲樂跟舞蹈，都還沒有現在這個水平呢。韓老師肯定是覺得我一早就水平很高了這兩樣，是不是？謝知道您看重我，不知道您這麼看重我，真是讓我不好意思。”
記
噗。
這倆人小小的不對付，在劇本討論階段，就是劇組的調味劑了，大家都靠這個開心開心，季銘是輸少贏多，畢竟狗蛋大人，無所畏懼。
“我還沒說完呢，”季銘攔住韓明求開口：“後來就是任院這個戲了，跟幾位老師合作的機會，您看看，韓老師，您覺著任院這戲不如哪一部音樂劇啊？您是不是對咱們這戲不太有信心呀？啊？要不具體說說唄，咱們有則改之無則加勉。您覺得是導演功力不行？編劇改編的不成？還是幾位老師演的不行？如果都不是的話，那就是我——太優秀了，讓您束手束腳，發揮的不好？”
嘿，多不要臉呐這人。
任院看季銘把他抬出來寒磣韓明求，也不生氣。
“鬥嘴你就有勁兒了，趕緊對戲，話多。”
“就是，年紀不小了，火氣還這麼大。”季銘站起來，拍拍褲子，深以為然地看著韓明求：“小心小便發黃，然後口腔潰瘍。”
藍盈盈噫了一聲。
韓明求輸了一陣，也認，下回再找補回來就是了，與人鬥其樂無窮，他好久沒覺得排戲這麼有意思了。
……
人藝這一版《末代皇帝》，最後定稿下來，還是保留著某種不相乾的視角。
並沒有說想要不斷地去從溥儀的身上，以及這些情節當中，去發掘太多時代經驗，什麼封建時代啊，半殖民時代啊，偽滿賣國，列強掠食，然後買辦階級、資產階級怎麼發國難財——最後得出一個什麼結論來，或者說明一個什麼道理。
那是一種以小見大，把溥儀當成一個眼兒，去觀察他一生經曆的不同時代，不同遭遇。
也是很多人藝作品中，會采用的一種發掘方向。
《末代皇帝》則有些反其道而行之，以大見小。它也塑造了一幕幕景象，也把曆史片段搬上了舞台，也有角色之間的短兵相接，但最終它的效果是為了發掘溥儀這個人，時代背景下的這個個體，他在想什麼？他成為了一個什麼樣的人？
每個人都處在某一種時代背景下，所以觀眾能夠從這台話劇中，從溥儀整個人生變遷中，看到屬於自己的一些軌跡。
比如網上有個段子，講90後的，這一代人初中畢業了，義務教育學雜費免交了，要買房了，房價暴漲了，要結婚了，男女比例失衡了，要生娃了，一個都養不起了……段子隻是段子，但其實從另一方麵來說，每個人都在被裹挾著前進，然後不斷掙紮，這種掙紮未必都是正向的，也未必都是光明的，各種各樣，蛇有蛇道，鼠有鼠道。
我們如此，溥儀也如此。
我們不希望成為時代洪流中的，無足輕重的，不堪一提的什麼什麼之一，或許溥儀也是如此。
這種通過時代來注釋個體的創作方式，跟以個體為符號來解讀時代的創作方式，是截然不同的，也是人藝的一個很特彆的嘗試——當然，整個戲還是帶有濃鬱的人藝表演風格。
跟中戲版相比，它對那些曆史瞬間的描摹，一定是更加沉鬱，也是更加灰撲撲的。
譬如季銘現在對戲的藍盈盈和宋怡。
此前飾演文繡的李瀾，還有飾演婉容的殷仝，本身她們都年輕，她們的文繡和婉容，也都是年輕女孩的煩惱——縱然文繡和皇帝離婚算是近代史上的一件有標誌意義的大事，但李瀾的演繹，並不會從這個曆史縱向去發掘，而是從一個苦悶的，得不到愛的，不自由的這麼一個宮廷女孩的角度來走。
殷仝也是一樣，婉容作為皇後，本身就是皇權象征，從抽象意義來說，她的人生，其實是溥儀人生的一個補充，是皇權和皇權的一個側影，這麼一個關係。但她的演繹，也是從年輕的皇後，苦悶的妻子，枷鎖在身的女人這樣一個一個定義去表演的。
記 那麼現在放到藍盈盈和宋怡身上。
這兩個人物就絕不會僅僅隻是兩個女人了，她們身上除了女性角色那一部分，還有曆史人物那一部分——這就是一種表演哲學的自覺，作為人藝係統裡成長起來的演員，她整個體係就是這樣的，她沒法說在這樣一個題材中，我就演一個女人，然後把她曆史性的，抽象意義上的定位給扔掉。
那就非常難受，有點否定自我的意味。
任鳴作為人藝的院長，也並沒有要改革整個劇院，六十多年來建立的表演風格和體係的念頭。
所以這個戲，整個的底色，跟中戲版，是有非常大不同的。
而且確實更難。