《盛夏》。
這部俄羅斯片子，早上八點半，就在電影宮盧米埃廳開始放映，但聚焦前蘇搖滾教父的主題，還是吸引了很多影迷早早就來了影廳。這幾天的戛納，有一種非常奇妙的氛圍。
哪怕湊熱鬨的，也有電影迷的氣質。
仿佛這空氣裡都是電影的氣息，任何穿過這空氣走到季銘麵前的，身上都帶著絲絲縷縷的電影味兒，一聞就聞的出來。
坐在季銘邊上的是個意大利小夥，英語基本不會，卻躍躍欲試想要溝通——他甚至試圖有一點不知道從哪裡聽來的中文，真是瘋狂。好在季銘的意大利語還可以交流，畢竟是歌劇之鄉，季銘又是個好學的美聲歌手。
“我叫安德裡，你好，中國對麼？”
“是的，你可以教我Ming。”
安德裡在電影宮絲絨座椅上靠了靠，可能覺得挺舒服，又靠了一下，然後就自己笑了起來，跟個傻子一樣：“這裡真不錯。”
“是。你對搖滾感興趣？”
“對，還可以，有時候會聽。”
季銘有點懷疑：“聽幾十年前的搖滾？”
“呃……”安德裡有點猶豫，不過還是承認了：“其實我聽得很少，我隻是覺得這個電影很酷。你了解過麼？它講的是前蘇的一個地下搖滾樂團……”
他窸窸窣窣地跟背書似的，把聽來的故事梗概和很多寓意，都將給季銘聽，幸好他的詞彙量也不是特彆大的樣子，哪怕是他的母語，季銘都能聽懂。
還沒說完，電影就開始了。
鏡頭是季銘有點熟悉的，也許是背景上的類似，那種壓抑的爆發感，在他清奇的歌單上也能感受到一些——當然，電影也有導演獨一無二的才華，譬如MV式的穿插，黑白和潑色的交替……
一部傳記片，跟季銘曾經看過的一部美國的音樂傳記片《一往無前》，好像兩個氣質迥異的時空代表。
電影獲得了空前的掌聲。
導演的缺席，並未阻礙觀眾給出自己的讚美。
季銘跟安德裡也站起來隨之鼓掌，安德裡有點懵懂，顯然這不是個閱片無數的老司機，對於相對複雜的這麼一部作品，吃起來略微吃力——其實說起來戛納的電影都不太容易吃下去，因為戛納並不要求你兼具各種素質，流暢、有趣味、吸引人等等，隻要有一項非常突出，就足以讓你來到戛納。
這也是他們的理念，選一萬部平庸之作的價值，也遠遠比不上任何一部具有格外長處的缺憾之作。
這裡不是影院，這裡是電影的殿堂，人人捧著優點來到這裡，也希望所有人能夠從這優點裡得到思考——而不是去挑剔不足，尤其對於僅僅隻是看片的欣賞者來說。
是一部好電影，當然饒是以嚴格目光來看，季銘也可以這麼說。
但不太有獲獎相，他想著，至少如果是自己，不會把獎項給它。
“你覺得怎麼樣？”
“當然，很不錯。”
安德裡打了個哈欠：“挺有意思的，但是我覺得有點困，可能確實是離我太遠了，我也感受不到那些情緒。”
季銘樂了一會兒，當鮑勃·迪倫、披頭士出場，都沒法讓你感到興奮的時候，你確實應該睡一覺——不過最開始其實都是這樣，看藝術片並不是一個消遣，很多時候它跟看含義深邃的書一樣，趣味大減，趨勢大家去看的，要麼是能夠從文字裡找到認同感的，要麼就是想要看完，然後去裝嗶。
“晚上會去看麼？《喜歡、輕吻、快跑》，是麼？”
季銘點頭：“如果沒有意外的話。”
“那我們可以一起去。”安德裡顯然在這裡也沒什麼朋友，他約著季銘晚上一起去看：“我對那部片更有興趣一點。”
記 季銘眨眨眼。
那是一部師生片，男老師和男學生，是的。
“我女朋友在的話，她一定也會喜歡那部片子的。”
安德裡眨眨眼，沒有特彆的表達，他聳了聳肩膀：“她沒在這裡，真的很可惜，她在中國麼？”
“嗯哼。”
分開的時候，安德裡好像突然想起來一樣：“你願意來看我們的電影麼？”
季銘愣了愣，啊？
“你是說你們的電影？”
“對，《幸福的拉紮羅》，我演拉紮羅。”
OMG。
在所有入圍的電影當中，這是季銘最希望看到的一部電影，甚至高於是枝裕和的《小偷家族》，高於李滄東的《燃燒》，當然也高於《江湖兒女》，這部片子是真正意義上的自然主義電影，跟《遇仙降》那種帶有自然主義氣質的電影不完全一樣。
但應該是本屆戛納電影節上，最有相似度的兩部電影了，也許是10%，或者15%？
它在季銘必看的片單上麵，可能因為早已經確定，他都沒有去了解更多這部片子的細節。在戛納看片不需要用做中戲作業的態度來處理，提前查資料，然後整個過程都在試圖發現什麼道理，或者捕捉鏡頭語言——在這裡，隻是享受電影，感知電影。
“當然，我非常非常期待你的電影。”季銘笑了笑：“如果你願意，也可以來看看我的。”
安德裡眼裡露出驚訝，然後驚喜的神情來。
“你也是，哦，那部中國片子，《神靈降落之地》。”
恍然大悟。
有趣。
季銘晚上沒有去成，幸好也沒有約時間，不然就放人格子了。因為他晚上的時間被占用了。
紅毯上見到的那位發行公司老板雅諾，約了文晏跟總發行商，這次他們要求季銘也能出席——可能是紅毯的餘波，讓《遇仙降》意外獲得了一點關注度。
“這就是區彆，競賽片裡歐洲和美國之外的電影，你們受到更多的關注，就有可能擁有更多的機會。”雅諾帶著大多數法國男人的油膩感，在他不裝模作樣的時候。
“我們的電影還沒有在中國國內上映，不可能在國外先播，假如你獲得了版權，可能也得等到可能要9月份才能上映。你覺得那個時候，影響還會在麼？”
社交網絡的記憶都是短暫的，全球皆然，沒有例外。
總發行商王勝，一個金陵人，很乾練。
雅諾笑了一下：“你知道，那點區彆並不足以改變票房，但是足以讓院線的態度出現傾斜。法國的藝術院線，是所有藝術片都垂涎的地方，這個國家的規定對藝術片極其友好，以至於連很多不同文化下的藝術片，都可以在這裡獲得一些回報。比如幾十萬，上百萬歐元——很多片子都用不到這麼多的預算。
所以我們隻需要讓院線的負責人們認為我們是不同的，那我們就有競爭力。等我們上了院線，就靠質量了。”
其實質量也沒啥特彆重要的，除非是什麼神片，否則大多數藝術片就是那點意思，對於觀眾來說，總有可取之處，也總有困惑的點，看得人都是差不多的。
這些話，雅諾就沒必要說出口，大家也都心知肚明。
王勝有點動心，他看向文晏：“文導你說呢？”
要知道，今時不同往日，靠賣文藝片活著，已經不是那麼容易了。在九十年代，甚至是21世紀初的時候，第六代導演在國外有一段甜頭，大家都很好奇中國，所以願意看這些“描述現實”的電影，那時候哪怕不能在國內上，甚至被封殺，也還可以繼續通過國際發行獲得回報，繼續從事電影事業。
但現在，很難了。
所以雅諾在開獎前就有意願記拿下這部片子，還是挺有誠意的。