噗嗤。
幾回勃啊幾回勃，全靠藥啊全靠藥。
“《雷雨》對我而言是天下掉下來的餡餅，《默》對於你們來說，也是天上掉下來的餡餅。抓住它，吃掉它，強壯自己，你就是下一個季銘，我相信你們這幾天都能在新聞和微博上看到我的名字，畢竟出現的太頻繁，想看不見也不容易，你們就沒想到，季銘那個名字，也換成你傅成傑，你連海洋？
啊啊啊，傅成傑太帥了吧，他演的太驚人了，他可能對整個音樂劇史都做出了意義重大的探索和嘗試。
飛升了！他成仙兒了，以後不要再把傅成傑跟其他人放在一起比了，仙凡有彆！！！
天哪，傅成傑應該找個廟的主位，然後上去坐著，讓那些流量啊小鮮肉去拜拜，什麼叫青年演員，這才是青年演員的高度，知恥而後勇啊，曉得自己演的是一堆屎，才能從屎裡開出花來啊。
傅成傑，爽麼？”
傅成傑咽了一口唾沫：“爽。”
“那就豁出去，對自己狠一點，明白？”
重重點頭，不僅是傅成傑。
洗腦成功。
“行了，都散了吧，加油！”
“加油！！”
轟然，仿佛傳銷現場——季銘自己來說，實在太有說服力了。
佟鑫宇朝他豎了個大拇指：“您厲害。不過你真覺得音樂劇能發展到那個程度？他們中能有人成為下一個你？”
“當然不可能!”
“……”
一陣沉默，沉默裡帶著一絲不可理喻，一絲自我懷疑，還有一絲壓抑著的暴躁……
“夢想總是要有的，夢想一般都是實現不了的，”季銘說的很真誠，即便是歐美，音樂劇高度發達了，他們的純音樂劇演員也不可能紅到季銘這個程度，這是藝術形式決定的，一場幾百個人的音樂劇，跟一部觀影人次破億的電影，怎麼比？幾十萬倍的差距，人一輩子能演一萬場音樂劇，都是神仙了。
更何況，他還是一條人形錦鯉。
想到這裡，他看了一眼佟鑫宇，怎麼還不許願，看上去有點虛啊。
佟鑫宇剛才也有點小激動，假如音樂劇真的能蔚為大觀，他也有更大的用武之地啊，現在就比較喪氣了，不過他認清現實的速度挺快，畢竟現實非常凶猛，給過他很多拳頭：“唉，不管了，現在就希望《默》能做出水平，大受歡迎了。有季老師在，這個總不是夢想了吧？”
“許願成功！”
季銘露出一絲神秘的微笑：“這算是目標！”
剛說你不上道，你就來了，孺子可教啊。佟鑫宇莫名感覺被肯定了一下，心裡頓時有點竊喜和不安——到底有沒有被肯定，哪裡被肯定了呢？
困惑。
洗腦這個事情，要麼一直洗，要麼就得靠實際效果來繼續維持——譬如此時的傅成傑和連海洋，他們就真切地感受到，誌氣對於技術的鮮明效果，自從聽了季老師一席話，他們感覺自己排練起來都變得更加穩定，更加有表現力了。
在許願的加持下，現場蒸騰起一陣“我進步了”“我進步的太快了”“我簡直是個天才”的自我感覺良好中，等他們離開這個劇組，就知道一切都沒那麼簡單了。
……
《我身處何方》——這是開幕第一首歌，是楊鳴醒來之後唱的。
這是哪兒，這是什麼時候，我身處何方，誰能告訴我，我隻記得那舞台坍塌時的絕望，啊，我想不起來（頭疼）（頭疼）五年竟然已經過去，我已經在昏迷度過我的青春了麼？不，不，我要回去，我要跳舞，我的舞台還在等待我的歸去……
音樂劇唱法是很有感染力的，它的音樂裡是一段劇情，而不是僅僅隻有一種情緒，或者一幅畫麵——比如流行歌曲裡麵，我失戀了，我好菜啊，我愛他他不愛我，我好痛苦，我好煩惱等等，再比如民族歌曲裡祖國山河永不老，勞動人民真勤勞，時代都是新的好，敵人來了給一刀，抱一抱啊抱一抱……音樂劇歌曲就是一個劇情片段，因為它承擔的任務就包括向觀眾傳達劇情。
比如這首《我身處何方》，就要在開場告訴觀眾，主角因為舞台事故睡了五年，現在剛醒有點懵逼，還想著跳舞不死心。
曲子都是選過的，季銘親自定的，但是真正開始唱的時候，還是會在現場改，作曲也在現場上班兒——因為演員唱的時候覺得這裡不順，情緒不能順利爆發，或者遲了或者早了，那就得調整。
傅成傑和連海洋，可能還沒有這個本事，但季銘來了，作曲指定就要上班了。
他們倆也得跟著一塊聽，一塊學。
然後就突然發現，唉呀媽呀，怎麼學的更快了呢——季銘領著他們學的時候，錦鯉的效果是最好的，一如當初他在《雷雨》青春版當榨汁機的時候。
“我再試一次啊。”
季銘放下譜子，閉著眼，昏迷昏迷，當他再睜開的時候，刺眼、茫然、困惑，畏懼……層層疊疊從眼神裡，從動作裡表現出來，一開始他往前走了兩步，然後意識到自己什麼都不知道，頓時後退一步，身體也從往前跑的打開狀，到防禦性質的內斂，四下環顧……最後深吸一口氣，開口：
這是哪兒啊……音調是高的，滿場都能聽見，但音樂裡又確實蘊含著剛醒轉的虛弱，這就是技巧，斷音，顫音，當然也要配合表演。全場大部分演員都是會聲樂的，也都聽得明白，什麼叫開口跪，那氣息，那控製力，那強大地信息傳達——突然他們就有了真情實感，《默》是台非常牛嗶的音樂劇。，找書加書可加qq群952868558