第58章
當然了,“拍吧！”這兩個字隻是電影局的王局長親自發來的一個熱切的期盼。
很快，電影局的審片部門還是發來了一個多達20條建議的審查回執。
這些調整都很細微，其實大可以放在拍攝階段再搞定,但喬翼橋思來想去,還是定下了規則，要在預拍攝階段就把一切問題都解決掉。
無論是好萊塢，還是霓虹國與太極國這種高度電影工業化的國家,其實都沒有在預拍攝環節過審這一項流程相關的規定,所以說,喬翼橋就變成了製定這個規則的人。
他想,隻要電影審查製度在華國還存在一天,那麼所有創作者就少不了要與這一規則鬥智鬥勇。
為此,他不光確定了一個標準——“在任何階段遇到的審查問題都在該階段解決”，同時，還建立了一個數據庫,在這個數據庫裡，在劇本、預拍攝、成片三個階段都成立了自己的子數據庫，在子數據庫中又根據題材、大致內容等等類彆繼續分類。
最終，這個數據庫將記錄下來關於電影局提出的每一個大大小小的審查意見，他甚至把《混亂校園》和《高牆倒塌時》的各類審查意見也編好,記錄入這個數據庫。
“審查數據庫”可以算是華國特色的電影工業化流程數據庫了，現在雖然還隻有喬翼橋的三部影片在內,但他想，等拍完這部片子，他就會試著邀請更多導演與編劇加入這個數據庫，假以時日，或許他們可以逐漸摸清電影審查規律、規避風險,甚至……改變審查製度。
當然，這個數據庫的消息是嚴格保密的，隻有導演和編劇有三級密碼可以登陸與查看。不止是數據庫內的信息保密，就連數據庫本身的存在也是保密的，隻有受邀的創作者才能參與編寫和查看——這個數據庫必然不能被外國人或者不懷好意地創作者看到，更不能被電影局知道。
成立數據庫的同時，喬翼橋也在和攝像以及美術部門繼續深入討論成片內容，經過幾方長達兩個多星期的修改，新的一版預拍攝成片又被遞交到了電影局。
三天之內，電影局下發了審查意見。
認為全片沒有其他問題了，可以進行實際拍攝。
而這一天，距離這個項目開始，已經過去四個月了。
喬翼橋也還沒有直接進入拍攝，而是向鄭茂詢問了其他六位導演的進展，以此來確定拍攝的周期。
鄭茂經過統計，很快給出答複，其餘六個劇組已經都通過了劇本審查，各自進入拍攝環節。
看來大家也沒閒著，而是使出渾身解數想要完成這部片子。
現在已經是當年的2月份了，在今年的12月28日，這部片子就要在全球範圍內公映，按照現在大家的流程，如果再進行兩個月左右的拍攝，然後後期，特效，聲音，審查，修改，再審查……理想情況下可以在9-10月完成全片，正好趕得上上映。
但也可以預想的到，肯定還會出現各式各樣的問題。
鄭茂也問到了全球範圍內參與這次電影誕生一百五十年拚盤計劃的其他國家負責人，大家的進度基本都是相同的。
喬翼橋確定了周期之後，又問了一個他比較在意的問題。
預算是多少？
關於預算這件事，鄭茂一直沒有說死。
總體經費都是由中影集團出資的，可能也用到了電影專項基金裡的錢——但這個基金的錢向來都是不透明的，誰也不知道具體有多少。
在前期隻有開發費用，每個項目200萬，喬翼橋自己也墊了一些錢，才完成了預拍攝。
而鄭茂很快給出答複，每一部短片的價格中影那邊給到的是一千五百萬，其他的錢，導演們可以再想辦法融資。
但也不適合搞得太多。
畢竟要在全球公映，全球的投資額度都差不多，如果他們某個片段的價格肉眼可見的高，也很容易造人詬病。
喬翼橋和小何算了算，一千五百萬已經是他們打過最富裕的仗了。
更何況還不用考慮後麵的宣傳之類的問題，這點錢綽綽有餘。
他甚至能拍倆。
他自己的預算是足夠了，但他也讓鄭茂幫忙打聽了一下，拍科幻的那組和鄭茂拍的古裝，這點錢大概不夠，於是他也十分雞賊的“近水樓台先得月”
，對他們兩個劇組分彆投了幾百萬。
不為彆的，全是因為他認定這部電影做出來肯定賺錢，現在不投資回頭拿到的票房分賬也肯定不多，能賺一點是一點。
而在確認所有劇組都要進入到拍攝流程之後，鄭茂也下達了一些技術方麵的規定。
比如每部片子最長25分鐘，最短18分鐘，所有片子不需要3D與4D製式，但要製作IMAX和ITY兩個版本，正片大小不超過1T，畫幅儘量采用1:2.55，最多不超過1:2.67、最小不低於1:2.1，聲音……
總之就是為了最後片子的效果可以統一，做出了一些限製。
喬翼橋也把這些限製導入了自己的雲圖平台，同步給了各個部門。
……
在周期、預算與格式確定之後，影片正式拍攝的籌備工作也在如火如荼的進行中了。
喬翼橋一早就確認了，這部片子將有兩大重點：一是畫麵，二是演員。
演員方麵，除了李巍之外，爺爺、父親和母親三位演員分彆由白秋和他曾經的兩位徒弟擔任。
他們和所有群演已經進行了加班加點的訓練，精確到每一場戲每個人的每個動作。
在正式拍攝開始之前，他們不需要擔心任何彆的事情，隻要好好訓練就可以了。
更為艱難的，則是負責畫麵的兩大部門，美術和攝像。
美術部門在喬翼橋和夏龍龍的反複研究之下，進行了重新分組。
現在是以場次為單位，分成了八個大組。
之後每個大組又根據“儺”
世界和現實世界分成了兩個中組。
中組之下()，
()，
所有服裝、道具、造型和平麵的垂直部門還有一位負責人，負責全部場景的服化道妝造統一。
根據當前的不完全統計，他們要製作一百五十多幅麵具，二百多個普通道具和一百多個特殊道具。
每個道具都要經過：一，設計師設計；二，結構工程師和設計師共同參與結構開發；三，生產。
為此，喬翼橋還購買了最先進的C數控加工、3D打印和平麵精雕的設備，力保真實。而在這每個環節裡，還都需要專業的人員協助完成、
服裝部門的任務也很艱巨，要製作上百套戲服和上百套常服，常服還好說，可以購買，但是戲服則需要一針一線，根據儺戲導師的建議進行精細的縫紉。
據說服裝組的人已經上網學習如何踩縫紉機了，他們現在隻恨自己沒在《高牆倒塌時》的監獄采風環節體驗到這個技術。
為了這兩百多套各涵隱喻的衣服，所有造型部門都在天天熬夜。
不過幸好，根據工業化流程，已經確定下來了每個群演要表演的是什麼，他們就可以根據每個人的不同“量體裁衣”，省的之後修改。
美術組除了造型和道具之外，最難的就是平麵設計部門。
通常情況下，電影團隊裡很少有平麵設計部門，但在“儺”世界裡，一切都是扭曲的，街上、房間、學校、家裡出現的各種字體、貼圖、商標圖案，都是和現實世界中完全不同，且需要呼應與隱喻的。
甚至，小到一枚胸針、煙盒、名片、路邊的廣告牌、海報等等，都需要出自平麵設計部門之手。
而美術組在徹夜開動的同時，顯得攝影組似乎……有點閒。
攝影組的主要工作就是和喬翼橋開會。
他們最先確定下來的就是整個影片的視覺基調。
喬翼橋決定使用相當冒險的高反差、高飽和度的有色光效和特殊運動光效。
這不僅僅是他個人風格的延伸，也是最適合“儺”世界那種張狂詭譎的氣質的效果。
顏色上則是大膽運用了大紅大綠的反差。
在全球範圍內，電影進入數字化時代以來，調色其實一直都是前置到拍攝期的，但在國內，由於時間和成本，大部分電影項目都是把調色環節放到電影拍攝之後。
但作為一部重視覺呈現的影片，如果把調色工作都擠壓到最後一刻，效果一定不好，所以喬翼橋才把這份工作前置了，也算是在和世界接軌。
在美術把景彆都大致搭好之後，攝影師就已經進入了場景，配合燈光師進行了多次實拍，試驗了多種不同的方案，確定每場戲，乃至每個鏡頭的色紙與數字化彩色濾鏡。
而現實世界的戲份，喬翼橋其實一直沒有太多的視覺想法，正是在這樣一次次的實驗中，才最終確定了以莫蘭迪色彩為主色係，相對飽和度偏低、色彩偏灰調但依舊豐富的辦法。
() 調整數字化彩色濾鏡的過程非常痛苦調整()，
?()_[(()，
一點點進行微調，很可能紅色多了點或者綠色多了點就差之千裡。
這種痛苦不僅僅是精神上的，更多的是身體上的。
拍了幾十個鏡頭之後，喬翼橋感覺自己已經近乎色盲了，他都看不出兩個場景之間的差異了，不得不趕緊去現實世界逛逛街，看看正常的顏色是什麼樣才能緩解下來。
布光也是繁瑣而細碎的過程。
在一個重視效的電影中，即使隻是一個人物的特寫，往往也需要十分複雜的光源才能搞定，軟、硬兩種質感，逆光、輪廓光，側方向的主光、逆光，高光、過度光等等……
每一個光源都需要細心調配。
有時候，喬翼橋也會去當模特，被燈烤個三四個小時，覺得人都快中暑了。
總之，每一份工作都不好做。
而當前，他們還麵臨著一個巨大的、幾乎無法解決和妥協的事。
關於電影拍攝時光學鏡頭的選擇。
在虛擬拍攝中，他們早就進行了不同鏡頭的模擬實驗，最終喬翼橋敲定，用Panavision公司的Auto-Panatar鏡頭是最好的選擇。
這個鏡頭中有半柱形鏡片，可以產生不同的透視效果，而且進光柔和，甚至產生出了橫紋眩光效果，以及特殊的光斑。
這是任何彆的濾鏡和效果鏡都達不到的。
《八惡人》、《複仇者聯盟》和《星球大戰》係列電影都曾用過這一套鏡頭。
然而，Panavision是一家非常奇葩的公司。
說是所有鏡頭公司裡最離譜的也不為過。
他們的所有鏡頭都是公司財產，所以隻對外租賃，而不銷售。
就算是租賃，還有一套嚴格的流程和選擇標準。
總之，複雜至極。
而且，Auto-Panatar這組鏡頭存世量特彆稀少。
喬翼橋打過電話去問，甚至讓小何親自出國走了一圈，結果就是現在全球沒有一套Auto-Panatar是空閒的。
至於什麼時候能有空閒，Panavision公司給出的回答也很含糊。
而最氣的是，最後一套鏡頭剛被太極國的樸鐘裕導演借走。
喬翼橋打聽了一下，這位導演現在正在拍的就是拚盤電影中的一部分。
而他偏偏負責的短片也是恐怖片。
現在擺在喬翼橋麵前的就是兩條路。
要麼苦等，要麼用彆的鏡頭替代。
但喬翼橋試了試彆的鏡頭，現在頗有種“除卻巫山不是雲”的感覺。
喬翼橋咬牙決定，再等一周，如果不行，就用彆的鏡頭來拍。
此時的他還沒想到，這組鏡頭會以一種非常離奇的方式，來到他的手裡。
……
在這一周中，還有一件事。
全
() 球訂好了一個統一的日子()，
?()_[(()，
會公開每個國家，每個題材的海報和十秒預告片。
即是給個機會，讓所有國家看看彼此之間的進展，也是為了這個電影誕生150周年拚盤電影計劃造造聲勢。
當然，對於每一位參與的導演來說，還有一層彆的意思。
那就是看看拍攝同一個題材的導演看看彼此都在做些什麼，暗搓搓比較一番。
因為喬翼橋沒有實拍鏡頭，所以十秒預告片就用了預拍攝的虛擬影片。
火鳳凰也開了兩天夜車，把特效都做的很好，交了上去，鄭茂看著十分滿意，甚至對喬翼橋說：“你這個小片段一定會爆！”
發布會在午夜開始，全球統一。
六個國家的現場都接入了實時的直播當中。
喬翼橋看到了他的那位太極國對手樸鐘裕。
不過對方看起來似乎十分疲憊。
鄭茂代表華國，和其他幾個國家的負責人都寒暄了一番。
很快，各國就亮出了七張海報。
喬翼橋趕緊看……
他最先盯上的就是彆的國家的恐怖片。