雖然預拍攝解決了很多問題，但不能一有問題就依賴這些高科技方式。
有時候，有非常簡單，且省錢的方式可以完成拍攝。
喬翼橋立馬開始安排：“把七麵鏡子摘除，隻留下一麵。”
現場的美術立馬懂了，趕緊照做。
然後，這一條鏡頭就是隻有一麵鏡子反射的鏡頭。
這一條重複拍了八次。
再之後，喬翼橋又道：“留下相鄰位置的兩麵鏡子，然後再拍。”
這一條又重複拍了八次。
再之後，就是留下三麵鏡子、四麵鏡子、五麵鏡子……
這樣以來，這個長鏡頭在每一秒鐘的旋轉，都有八套鏡子反射的方案可以用。
特效的工作壓力瞬間減輕了不少。
而至於鏡子反射造成的光影變化。
喬翼橋在重看了幾次鏡頭之後，確信，這種變化其實比原本還要好看的許多。
這就是預拍攝階段的局限。
沒想到到了實拍階段，雖然帶來了很多麻煩，但也帶來了更多的驚喜。
……
之後的兩周時間裡，喬翼橋把所有李巍等人的單獨鏡頭都拍完了。
接下來就進入到了相對比較艱難地群演戲份拍攝。
喬翼橋預先設想了很非常多的困難。
但到了實際拍攝環節，卻是意料之外的輕鬆。
每個群演都知道自己該乾什麼，動作是什麼樣的。
喬翼橋本以為這麼多群演的這麼多套服裝、道具，會在現場造成很多麻煩。
但電影工業化流程最美好的一點就是帶來了非常好用的流程管控係統。
每一個道具從設計師到結構工程師，再到製作、打磨、做舊處理、維護、儲存……每一步都有專人負責。
一次在拍攝中，一位群演打碎了手中拿著的保溫杯道具。
可還沒等喬翼橋喊，隻見道具組已經按照編號，從倉庫中拿出了一個一模一樣的備用保溫杯，連上麵做舊的紋理都一模一樣。
而在這個過程中，唯一有點麻煩的就是演員們的調度問題。
最多的時候，一個場景內有十三位群演。
這是一場在學校走廊裡的戲，所有群演都在做自己的事，有的人在走廊裡聊天、玩毽子，玩沙包，還有人在講題，走動……
到了現場之後，喬翼橋發現因為每個人身高的差異，按照預拍攝的調度並不好看，所以就隻能現場想出新的調度。
安排這些人的走位本來不是太大的問題，喬翼橋很快就提前設計好了。
難點在於溝通。
這一幕中所有人都穿著校服，所以執行導演在按照導演的意思傳達走位的時候，很難按照以往的場景裡喊“那個紅
() 衣服的人往前走！”、“綠衣服的後退三米”這些話。
而雖然大家都是幫裡的人，各自有各自的綽號，但執行導演在交待情況和調度的時候很難第一時間反應出每個人的綽號，更何況有的時候“傑尼龜”、“皮丘”等等綽號叫起來也並不順口。
喬翼橋想了一下，最終決定，給每一位群演編號。
按照每個場景，第一場的群演就是A1-A10，第二場就是B1-B13，以此類推。
而他又讓美術組去做了如同運動員一樣的胸、背貼紙號碼牌。
這樣在實際彩排時，每個人身上都寫著編號，麵對不同的調度，執行導演隻用喊編號就可以了。
這種方法沒想到還誤打誤撞幫助到了道具組。
以往每個人身上的服裝、道具，他們都要寫全名，麵對重名的情況，還要寫“李想1”、“李想2”這樣的人。
但如今每個演員都有編號，他們就可以按照編號調整人員的服化道安排了。
簡單易懂。
喬翼橋把這份經驗也記在了心裡。
如果以後，麵對更大場麵的戲，麵對幾百位乃至上千名群演，編號也必定會是最簡單的方式。
……
解決了群演的戲份之後，時間又過去了三周，拍攝已經接近尾聲。
其實除了穿幫和一小部分調度問題之外，整個拍攝過程無比順利。
一方麵，喬翼橋認為這必然是預拍攝的功勞，另一方麵，喬翼橋也覺得，可能跟自己拍多了戲，經驗變得更加豐富了也有關係。
《儺》的重點在於儺戲，但李巍的表現非常優秀，各位群演也是使出了渾身解數，三位老師的儺戲表演自是不必多說了。
儺戲的部分反而拍攝的最順利。
喬翼橋想，真是不枉費大家長達四個月的練習。
看來自己真是一個相信體驗派方法的導演，他希望演員都能經過長時間對角色的體驗，然後在此基礎上再發揮各自的特質。
拍攝在接近尾聲的時候，配樂也做好了。
此前的拍攝中，為了方便統籌和動作安排，隻有鼓點。
而配樂是幫裡的一個音樂學院畢業的家夥做的，名叫周皮皮。
喬翼橋之前聽過他的音樂，風格是非常詭異的搖滾，和這次《儺》的配樂不謀而合。
《儺》的配樂其實也是這部片子的一大重點。
畢竟恐怖片的聲效一直是製造恐怖點的主要因素。
而在配樂中，周皮皮特意用了很多儺戲的原曲，以及各類民俗樂器。
聽說他為了這些配樂，每天都在聽各地的各種儺戲，現在已經是半個儺戲專家了。
在此基礎上，他又融合了電子樂等等比較先鋒的手法。
喬翼橋聽他講完，就開始聽起來。
先聽的就是第一場戲，爺爺、父親和母親為了兒子做法那場的配樂。
起初，是寂靜中暗含鼓點
，
然後鼓點越來越躁動，
瞬間，一聲高亢的嗩呐劃破一切，以極其有衝擊力的方式砸向了喬翼橋的耳膜。
喬翼橋：！
嚇一跳！
再之後，就是非常複雜的編曲，把詭異和狂熱的氛圍襯托的淋漓儘致。
喬翼橋也聽不出來到底都是什麼樂器，但他隻知道自己的雞皮疙瘩都起來了。
聽完一曲，喬翼橋擺了擺手。
周皮皮立馬緊張：“怎麼了大哥，是我弄得不好嗎？”
喬翼橋：“不是……”
“那是怎麼了？”
“再聽下去，我心臟受不了……”
……
配樂搞定之後，拍攝進度也來到了尾聲。
還剩下最後一場戲了，李巍從天台墜落。
這一場，喬翼橋原本想的是利用鼓風機在綠幕前吊著威亞進行拍攝。
效果還不錯。
可唯一有點讓喬翼橋覺得不好的，就是中間有一段滯空的戲。
那時候小巍正好看到家裡人的祭祀舞蹈，整個空間應該都處於一種近乎失重的狀態。
在這短短的幾秒裡，很考驗李巍的演技。
事實上，李巍也把那種震撼的眼神演出來了。
但效果卻不好。
在影棚裡，沒法做到失重的效果，隻能做出“暫停”的感覺。
無論是李巍身上的戲服、頭發，甚至是周圍碎裂的儺戲麵具，看上去都像是停在空中了，而不是在失重狀態下的微微移動。
喬翼橋仔細想了半天，覺得不太行。
這是影片中最重要的幾秒鐘，也是儺世界和現實世界轉變的轉折點。
他不能接受這個鏡頭效果不好。
但怎麼拍失重呢？
他們用了不同的威亞，采用了不同的方式試了很多次，但效果依舊達不到喬翼橋想要的感覺。
整個劇組又停工了。
在最後一個鏡頭要拍完的時候停工，是大家都不想麵對的結果，這極大地打擊了大家的士氣。
雖然喬翼橋也不想這樣，但他畢竟有點強迫症。
為了拍好這個鏡頭，他開始查起資料。
失重也無非有兩種拍法，一種就是按照他這樣拍，最後花費大量的時間和金錢去做特效。
但還有一種方式……
飛機在急速墜落的瞬間，會有幾秒鐘的失重，可以趁這幾秒鐘進行拍攝。
外國曾有一位很知名的導演，用這個方式拍完了一整場失重的戲。
喬翼橋看到這個新聞的時候，隻覺得自己亢奮了！
他立馬找來小何，問他經費還剩多少。
小何給出了一個數字。
喬翼橋心算片刻，覺得靠譜。
而且這樣實拍不僅效果好，花的錢還比最後去做特效要便宜的多。
更何況......
他真的很喜歡實拍（以及省錢）！
李巍正好在這時候找了上來。
“大哥，”李巍不自信道，“我知道失重那場戲我演的不好，之後我會加倍努力的，害你停工這麼久，真的不好意思……”
“沒事，”喬翼橋拍拍李巍的肩膀，“是我沒讓你完整體驗到失重，是我的責任。你收拾收拾行李，我們明天去實拍。”
“啊？”李巍不懂，“實拍什麼？”
喬翼橋一臉輕鬆：“實拍跳樓的戲啊。保證讓你非常難忘！”
李巍：？？？！！！
不是吧。
雖然說他做好了為藝術獻身的準備……
但真的要為這個鏡頭付出生命嗎？！