吐得十分慘烈。
幸虧他有隨身帶濕巾的習慣，早上也沒吃什麼東西。
他一邊連聲道“對不起”一邊擦著地麵。
喬翼橋剛想安慰他，但也不知道是不是因為轉移了注意力，隻覺得胃裡也是一陣翻騰。
李巍扭過頭，不敢看他們。
“沒事，多吐吐就好了。”飛行員在前麵安慰他們。
可正在難受的二人分明見到飛行員露出了好燦爛的一張笑臉。
時間就是金錢，喬翼橋也不管還想不想吐了，對著李巍“再來一次”。
然後飛行員就又做了一次。
之後又來了幾條。
到最後，李巍也吐了，攝像師也吐了。
這個組全員臉都綠了。
但李巍還是拍出了一條絕美鏡頭，眼神將不舍、震撼、遺憾、惋惜、恍然大悟等等情緒融合在了一起。他眼型本身就好看，再加上嘔吐過後眼尾通紅，顯得彆有一番韻味。
經過兩個多小時的飛行，他們終於落了地。
洪霞在地麵上等著他們，可她也沒想到這幾個人一出來，就都趴在地上了。
洪霞麵露擔憂：“你們沒事吧？”
“沒事……”喬翼橋氣若遊絲，“非常……感謝……嘔……感謝您給我們這次機會……嘔……我們一定會……記得這份經曆……嘔……”
……
喬翼橋在經過短暫的休整之後，就帶著李巍他們回到了亦正校園。
至此，短片《儺》全部鏡頭及場景全麵殺青。
這次拍攝結束後，沒有殺青宴，也沒有殺青儀式。
所有人殺青之後的獎勵就是在宿舍裡昏睡一天。
連喬翼橋也不例外。
雖然電影工業化的最初衷其實是讓每個人都不那麼累，少考慮一些東西。
但畢竟作為第一次摸索，喬翼橋他們所有人還是累到不行。
不過，這份疲憊是很有成效的。
喬翼橋不用在全部殺青之後再整理素材了。
整個拍攝流程中，工業化成果最顯著的就是攝像部門。
在拍攝時，每個鏡頭完成之後，鏡頭就已經通過SDI數據線接入了現場調色的部門，之後輸出調整過的視頻信號給到了視頻管理部門。
視頻管理部門在對視頻素材進行編號存儲之後，再通過SDI和WI-FI的方式傳回現場，讓喬翼橋和攝像師重新檢查、觀看。
在導演和
攝像師確認好素材之後，所有的相關數據都進入了DMT（數據管理部門），隨同現場的調色和粗剪輯信息一並彙聚成文件，再經過編碼、儲存、轉碼，直接分發給了之後的剪輯、視效、DI調色（DigitalIe數字中間片）、聲音部門傳遞。
每一個環節都有記錄，因此哪怕某個環節出現問題或者丟失數據，都可以通過其他環節的數據進行複原。
而這套流程在每一個鏡頭拍攝之後都會走一遍，因此喬翼橋就不再需要等所有鏡頭都拍好之後，再一一確認鏡頭。
對於導演來說，這省了不少事，也讓導演的工作更加具體並具有時效性，不需要後置。
而現場剪輯的存在也能讓導演及時看到影片拍攝之後的效果，將補拍和重拍的可能性降到了最低。
因此，現在整個片子的數據都已經到了錢悠和辛楠手裡。
喬翼橋就可以放心大膽的睡覺了。
連續一個多月的連軸轉，再加上最後飛機中拍攝的戲份，幾乎榨乾了喬翼橋的全部精力。
但放眼全球，哪怕是在電影工業化高度發達的好萊塢，導演也都是這麼疲憊的。
喬翼橋不僅自己十分疲憊，其實整個導演組都是整個片場最為疲憊的存在。
整個導演組有近十個人，除了導演本人和一位副導演之外，每一個部門還有自己的副導演——比如負責造型的副導演、負責道具的副導演、負責對接現場剪輯和調色的副導演、負責群眾演員的副導演，等等……
拍攝的很多時候，喬翼橋都隻是在負責畫麵，而溝通各個組彆，傳遞消息，甚至有時候指導演員表演的活兒都是由這些副導演負責的。
比如之前出現的道具出現的問題，其實並不是喬翼橋去主要推進的，而是道具副導演一早進行了多個預案的設計，這樣才形成了不論出現什麼問題都有解決方案的流程。
喬翼橋經常覺得，自己手下的副導演比自己還累。
他們不光要想到很多現場可能發生的情況，在沒有具體任務的時候，也有很多位副導演也會坐在喬翼橋身後，跟他一起盯著現場情況。
拍攝的時候偶爾會出現“幾班倒”
的情況，比如群演量很大的那幾場戲，有的時候為了搶進度，N個機位同時拍攝。
喬翼橋隻要在監視器後麵就可以了，是這些副導演衝在第一線，滿場跑動，才保證了效率。
而當前期拍攝已經在細節的追求中做到了精益求精，後期部門的工作難度其實也在同步增加。
有了之前《高牆倒塌時》的經曆，這次喬翼橋確信了，自己不能再盯著剪輯了。
更何況，在有預拍攝的成型視頻之後，錢悠已經充分了解了導演的意圖。
但現實情況並沒有輕鬆很多。
因為《儺》這部短片講究的就是信息量轟炸，所以每一場次的鏡頭數量都非常多，經常需要用到快速剪輯和平行蒙太奇的手法來傳遞信息。
更何況，《儺》作為一部恐怖片，剪輯急需調動觀眾的情緒，雖然錢悠已經算是經驗豐富的剪輯師了，但麵對這部短片，還是感覺挑戰重重。
剪輯團隊可能是整個劇組最小的一個團隊。
隻有錢悠一名主剪輯，和兩位助手。
呈現在他們眼前的就是海量的素材，這個20分鐘的短片的素材量幾乎等同於半部電影的體量。
但留給剪輯的時間隻有一個月，比通常電影的工期要短了不少。
多虧有預拍攝視頻，才讓錢悠有了個抓手。
預拍攝階段和正式拍攝階段，他幾乎全程在場，很清楚導演需要的是什麼。
在此基礎上，他也保留了自己特有的風格，以及市場化的考量。
而這樣剪輯完的成片竟然達到了40分鐘。
他知道這樣的長度是絕對不行的。
所以，他都沒有把這一版交給喬翼橋，而是自己苦剪，狠狠地剪。
有的時候，他一邊剪輯一邊流淚。
因為他覺得拍攝的那些鏡頭都太美了，不想割舍。
為此，他不得不刪去大量群演的表演戲份，隻保留最精華、最詭異也是最美的群儺舞鏡頭。
很多時候，他在剪輯台前一坐就是一天，也不是在偷懶，就是反反複複在權衡每一個鏡頭。
總之，就在這樣的折磨之下，他完成了成片。
最終時長23分鐘32秒。
圓滿達標。
在剪輯推進的同時，視效工作也在進行。
雖然喬翼橋進行了大量的實拍，但無論是煙霧效果、詭異的氛圍都需要強有效的視效支撐。
而喬翼橋給出的要求很簡單——要儘可能的真實。
如果恐怖片看上去滿眼都是假假的特效，那就不恐怖了。
但是在這樣極度風格化的片子中想要真實是很不容易的。
幸好，雖然特效難度極大，但總體的風格是相對統一的，最難的就是如同商店、街道等等大場麵的製作。
這些場麵之中不僅僅天氣和光線需要考慮，更多的是氛圍感的東西。
地麵應該是什麼質感？演員口中的哈氣要不要擦除？是不是把他們反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……
這些都是辛楠要考慮的事情。
視效不僅僅是在加工，同時也是在創作，這已經成了電影製作流程之中越來越顯著的觀點。
除了大場麵之外，最難的一段特效是在李巍飾演的角色墜樓的時候。
在墜樓的過程中，他臉上帶著的麵具要一點一點碎裂。
這個鏡頭需要特彆細膩的變化，同時兼顧光影的變化。
總之在這個鏡頭上，辛楠帶著團隊磨了幾乎一個禮拜，大到每一個麵具碎塊，小到李巍皮膚上的紋理在風中的變化，每一個細節都是一點一點繪製出來的。
她也特彆感謝喬翼橋是個實拍狂魔。
有
了他們在飛機上的那條實拍鏡頭()，
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調色工作就相對容易了很多。
還是那句話，這多半是喬翼橋強製要求有現場調色這一環節的功勞。
最後一步的創作，就是全片的聲音了。
聲音包括二部分：台詞、音效和配樂。
《儺》中幾乎沒有太多台詞，這部分比較好搞，配樂也有周皮皮負責，相對來說比較容易，難的則是音效的部分。
因為群演多、現場發聲的道具也很多，音效部門每天都在進行大量的擬音錄製。
在某些場景之中，音軌可能多達幾百條，這幾乎把聲音軟件都卡死了。
喬翼橋對於聲音的要求和視效一樣，都要“潤物細無聲”，這樣才恐怖。
為了達到這個效果，聲音部門還要分析影片中的每一個鏡頭——這場戲的物理空間、畫內空間、畫外空間和心理空間都是什麼樣的？
在這樣分析的基礎上，那些音效才能有的放矢的進行製作。
聲音往往是一部電影最容易被忽視的部門，觀眾在看電影的時候通常不會覺得這場戲聲音不錯，或者那場戲的聲音嚇到我了，這樣都很低級。
最終呈現在觀眾眼前的必然是一個整體的效果，聲音起到的作用就是融合、完善這個整體，帶給大家最好的視聽體驗。
最終，經過兩個多月的後期製作，《儺》的成片終於誕生了。
而這天，鄭茂導演也正好過來探班。
於是，喬翼橋就帶著鄭茂一起，懷著相當忐忑的心情走入了放映室。
影片第一次正式放映，開始。！
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