中國電影圈每年最熱鬨的時候就是年前年後的這段日子了，好萊塢大片瘋狂入侵，拚命撈金，國內的電影人自然不甘心在自己的地盤兒上老外過來撒野，嚴守陣地那是必然的，可同仇敵愾的同時，自然也少不了來一點兒小齷齪。
宋錚的電影《天下無賊》去年被人偷票房就屬於禍起蕭牆這一類的，每一次都會有人站出來大聲疾呼：“中國電影人要團結。”
可是事情一過，誰也沒有那個閒心痛定思痛，反而到了下一次要開戰的時候，照樣鬥得熱火朝天，仿佛不這樣就顯不出自己的本事。
25年臨近尾聲，賀歲大戰又將燃起戰火，今年好萊塢的大片不多，引進的也都成不了什麼氣候，反倒是成全了國內的一眾電影人的內鬥。
大戰迫在眉睫，宣傳攻勢紛紛展開，今年賀歲檔最受矚目的電影，毫無疑問就是馮曉剛的《夜宴》，以及陳愷歌的《無極》。
一個打著改編自莎翁名劇《哈姆雷特》的噱頭，一個則是號稱中國國內第一部魔幻大戲，宣傳的前哨戰一開始，這兩部電影就掐上了。
《夜宴》剛剛租下了燕京城內所有的公交站廣告牌，《夜宴》的巨幅海報就出現在了地鐵站最顯眼的位置。
馮曉剛這邊帶著《夜宴》劇組主創《家族誕生》，陳愷歌立刻就引領全軍殺奔《快樂大本營》。
總之這兩位國內最富盛名的大導為了宣傳，往常最不願意乾的事兒，如今全都乾了一個遍。
眼看著倆人就跟鬥雞一樣，雖然不攻擊對方，但是都把自己鮮亮的羽毛，鋒利的爪子露了出來，最興奮的無外乎媒體。
對於這種脫了褲子比誰牛牛大的行為，宋錚感覺就像是一場鬨劇，王老五跟著王老四鬥富，鬥來鬥去，還不就是比比誰棉褲上的補丁少嘛！
宋錚有時候真的感覺特彆費解，中國的這幫影壇大導都怎麼了，從張儀謀到陳愷歌，再到馮曉剛，中國的大導演好像魔怔了一樣，非要死乞白賴的拍一部自己的大片，一個個比著看誰深奧，誰的電影要是能讓觀眾看明白了，誰就是孫子。
然後呢！？
集體遭遇大片挨罵綜合症！
也許，張儀謀大片遭遇的昨天，就是馮曉剛大片遭遇的明天。
不是也許，應該是肯定。
誰讓宋錚是從未來穿越的，將會發生什麼，他一清二楚。
如今，宋錚眼看著漏洞百出的《夜宴》，和爛到沒朋友的《無極》即將上映，也隻能心疼一下觀眾們的電影票錢，怕是都要打了水漂了。
人家陳愷歌的電影深奧，那是有先例的，大概觀眾看完之後，也不會覺得怎麼樣，最多也就是走出電影院的時候，罵上兩句。
可是原本最會講故事的馮曉剛一拍大片也不會講故事了，宋錚甚至都能想象的出來，觀眾們該有多失望，也許這就是中國大導演的大片綜合症。
未來會怎麼樣，宋錚知道，馮曉剛不知道，陳愷歌也不知道，如今人家都做著橫掃電影市場，一腳踢翻宋錚的《集結號》，坐上國內票房市場龍頭老大的位置，然後征服戛納，征服柏林，征服威尼斯，征服金球，近而征服好萊塢。
好吧！
誰還沒有個夢想呢！
和這兩部大片相比，將於同期上映的其他電影，都顯得格外渺小，比如，1+1公司出品，徐爭導演的第一部作品《人在囧途》。
“1+1公司的《無人區》真上不了啦？”
陳愷歌的家裡，老陳正端坐在沙發上翻看著今天的報紙，媳婦兒陳虹這會子還在廚房裡做飯呢。
聽到陳愷歌的聲音，陳虹道：“上不了，聽說檔期已經挪到三月底，四月初了，具體時間還沒定下來呢！”
陳愷歌點點頭，接著又問道：“宋錚和他媳婦兒拍的那個戲呢！？”
陳虹端著早餐出來，放在茶幾上：“人家一開始根本就沒打算在賀歲檔上映，老早就定的情人節上映，講愛情的電影，放在情人節上映倒是挺合適的！”
陳愷歌的心立刻又安定了幾分，今年的賀歲檔爭霸，要說真能讓他費些心思的也就是宋錚了，畢竟之前宋錚的幾部電影票房都太晃眼了，一部《颶風營救》轟翻了半個影視圈，一部《集結號》直接擊沉了《泰坦尼克號》，後來又一部《真實的謊言》更是在美國都站住腳了。
雖然《失戀三十三天》開機前，就宣傳這是一部小成本電影，甚至林欣如都自爆，宋錚寫這個劇本，演這個電影，完全是為了滿足她想要和宋錚一起演電影的心願。
可是陳愷歌依然不敢大意，小成本怎麼了？
1+1公司出品的第一步小成本電影《夜.店》票房差點兒破億，寧皓的兩部小成本電影《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》更是驚爆了無數人的眼球。
誰敢肯定，宋錚折騰出來的這部《失戀三十三天》不會成為下一匹票房黑馬？誰敢？
不過現在看起來，貌似沒必要擔心了，《失戀三十三天》如果在情人節上映的話，到了那個時候，《無極》都已經上映很長時間了，根本就不會對《無極》造成任何影響。
這讓陳愷歌踏實了不少，要知道，這部《無極》可是耗費了他很多的心血，從有這個想法到拍攝完成，整整過去了幾年的時間，現在終於算是到了接受觀眾檢驗的時候了。
在陳愷歌的心理，這部《無極》算是完成了他的一個心願，與《黃土地》，《霸王彆姬》一起，《無極》是他計劃中“人的對抗”三部曲的最後一篇，《黃土地》代表的是人與自然環境的對抗，《霸王彆姬》所代表的是人與曆史環境的對抗，《無極》則代表的是人與命運環境的對抗，都是他關於人自身存在的思考。
如果宋錚知道，陳愷歌居然將《無極》上升到和《黃土地》，《霸王彆姬》那種經典之作一樣的高度，非氣吐了血不可。
因為，如果說前兩者是嚴格意義上的悲劇，而後者隻做到了杯具。
《黃土地》中的憨憨雖然在祈雨一節中與人群逆向而行，看似滿含希望的鏡頭，實則希望渺茫，因為憨憨從一個不會說話，沒有獨立靈魂的人，轉向學會革命歌曲，用革命思維代替思考和表達，其本質依舊是一個沒有完整人格的人，他的逆向而行，不過走向另一個悲劇的深淵。
《霸王彆姬》中段小樓和程蝶衣在曆史的洪荒中，渺小似塵埃，他們無論在舞台上如何的高貴優雅，目下無塵，左不過曆史的愚弄，這層悲劇的意味，有一種無能為力的悲哀。
而《無極》的立意雖然更加宏大，將人置於一種無可違逆的命運神諭之下，人與命運的對抗，自來是悲劇最直接，也是最震懾人心的部分，而為何《無極》卻隻見“杯具”，而不見“悲劇”呢？
杯具替代悲劇，是一個不再新潮的過時的網絡用語，卻極其恰當和智慧的描述了近年來中國電影的悲劇環境，沒有“悲”，隻有戲謔的嘲諷，沒有震撼人心的故事，隻有荒唐可笑的情節組合。
其實中國鮮有悲劇傳統，這是個不爭的事實，中國自古以來的戲劇都有著“才子佳人相見歡，私定終生後花園，落難公子中狀元，奉旨完婚大團圓”的圓滿結尾。
兒女情長，英雄氣短，中國的戲劇更鮮有對命運反抗的傳統，中國曆史上隻有一個人曾發出過對命運振聾發聵的質問，他就是陳勝，當他對中華大地發出“王侯將相寧有種乎”對命運進行質問時，無須懷疑，這就是他在對自身生命存在的思考，當然這種聲音很快便被曆史的音浪淹沒，因為，中國就是一個缺少與命運對抗，即缺少對生命存在嚴肅思考的國度。
陳愷歌的《無極》在一個沒有質問命運傳統的文化背景之上，巧妙的架空了一個故事空間，用這個空間去完成形而上的思考，首先這份努力是值得認同的。
《無極》一開場，一個叫滿神老娘們兒，類似於命運之神的人出現，她說：“無極裡有每個人的命運。”
就這麼一句，立刻逼格凸顯，就此觀眾知道她已經安排下所有人的命運。
可為毛是這個老娘們兒安排所有人的命運？
就因為她是陳愷歌媳婦兒演的嗎！？
前世，《無極》上映之後，很多觀眾看完《無極》，都覺得滿神的人設莫名其妙，無端的出現，無端的消失，好像就是閒著看人類在命運麵前醜態的笑話。
這類人設要是放在西方神話電影裡，倒是更合適，因為誰都知道，他們的神，就是滿神那個樣子，無端端賜予人類命運的神諭，然後引領著人去犯罪，隨心所欲，有時甚至是殘忍無情，隨後消失不見，就像《麥克白》裡麵的女巫，《俄狄浦斯》裡麵的命運之神，神的殘忍與人的努力形成對比，更增添了為人的榮耀。
可是，因為照搬西方文化傳統，又沒有與西方悲劇認同的銜接，《無極》與觀眾的認同和契合之間便已開始出現斷裂。
緊接著，這層斷裂的口子繼續延展，以至於出現“演員在哭，觀眾都在笑”的場景，很簡單，《無極》的整個故事打著中國道教文化的標簽，進行著西方似的思考，這種掛羊頭賣狗肉的做法，隻能讓中西方的觀眾大呼不知所雲。
“無極”與“複歸於無物”的道家文化關係並不大，它表達的是神諭之下的人的各種命運，而在與命運的對抗中，是選擇服從，還是抗爭，是選擇苟且，還是選擇同歸於儘，這是一個值得為之思考的問題，而在與命運的抗爭中，人是實現了高貴還是墮落，這才是人存在的終極思考。
在西方悲劇中，無論是阿基琉斯與命運的抗爭，還是安提戈涅對出生命運的反抗，他們用死證明了作為人的尊嚴與高貴。
這就是悲劇的立場，直麵生存的悲傷，存在的神秘以及對生命的肯定，能激發人的憐憫和恐懼。
而《無極》居然試圖用四個男人和一個女人去證明這份不同於神的詭譎和無情，稱之為人的尊嚴與高貴。
鬼狼說，他沒有對不起任何一個人，但是他對不起自己，他生活在無限的懊惱和悔意中，因為他沒法像族人一樣高貴的死去，他活了下來，卻隻能是穿著黑袍的奴隸，他的難過是他失去了自身的尊嚴和高貴。