如果說《觀音山》這部電影和國內同類電影相比有什麼新意的話，那就要說本片最後通過宗教完成了一次還算是比較成功的升華。
宋錚很欣賞《觀音山》的姿態，不折不扣的一部文藝片，卻用上了商業片的包裝手法，然而欣賞歸欣賞，宋錚並不是很認同原版電影的一些處理手法，比如讓張愛嘉跟師父對話，大談無生無死之類；叫範兵兵總結陳詞，說孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的。
李煜的這種處理方法顯然是帶著強烈目的性的，想要讓電影的逼格在上升一個台階，但是很可惜，有些話不能說的太明，一旦說的太明了，就容易淪為說教。
當然，一部電影允許說教，但說教不能讓人出戲，不能代替觀眾說話，更不能自護其短獨立成章。
一些經典電影，也存在說教，可那些說教之所以不讓人反感，那是因為電影人物全都一個調調，你來我往、答疑解惑，從而保證了情感真摯、自然通透。
可在《觀音山》這邊，人物是失語者多，不大可能表達自如，喧囂吵鬨無非就是發生在酒吧而已。
突然把他們拔到一定高度，丟出總結概括的結論，終歸還是跳了一點，或者說，太露骨，既然要在結尾留白放空山，索性不如讓人物再沉默點，含蓄到底，這心，不一定要自己露出來。
總體說來，原版的《觀音山》軟件上可以優化改進，但在硬件上，它問題不大，精心挑選的扒火車和修寺廟，融入了獨特的人生體驗，確實打動人心。
宋錚覺得，如果能夠有機會當麵和李煜談談，讓原版《觀音山》中那些問題被避免，也是件不錯的事。
宋錚希望《觀音山》能比原版拍的更好，因為這真的是一個好故事，一個講述殘缺與破碎的故事，正如國人總是曆經苦難，不斷失去，卻又不斷忘記。物質可以填補，但精神難題不好解決。
銀幕上缺乏的就是《觀音山》這種題材，真實的題材，現在的大銀幕上，一邊是政策電影的假大空，一邊是都會題材的矯揉造作，反正都不對味。
《觀音山》則是在拍人，拍個體，由具體的生命個體入手，去體察國人的心靈創傷和精神問題。
它可能無法成為一部經典，然而它出現了，並且是重要的是屬於這個時代的作品。
當然，一部電影的力量總是有限，但是，如果觀眾能感受到從絕望到超脫的那顆心，那麼《觀音山》就有它存在的意義了。
由於體製限定和審查束縛，現在的國產電影很難出現“尖銳物”的電影，好似一支箭或者一把尖刀，鋒利無比，直中要害。
因而，在《觀音山》中，不斷有鐵軌出現，加上索道和公路，人物就沿著既定路線走下去，這無異於宣告了一個群體的無奈處境。
得出這樣的結論並非偶然，算上賈樟柯、樓燁和張園，他們的眾多作品也在傳達這樣一個理念。
沒有激烈抗爭，隻有沿途尋找、沿江而上，獨自走下去。
現在由李煜來完成這個命題，宋錚覺得恰如其分，儘管前世，她拍的《觀音山》不能儘如人意，但是，現在既然有這麼一個機會可以修補上原版存在的不足，宋錚又何樂而不為呢。
“我不能告訴你應該怎麼拍，畢竟你是導演，該怎麼拍那是你的事，我能告訴你的就是，這到底是一個什麼樣的故事。”
李煜聞言，連連點頭，聚精會神的看著宋錚，仿佛要把宋錚說的每一個字都聽進去。
其實《觀音山》是一個什麼樣的故事並不難理解，這個故事主要就是由兩條支流交彙而成，一邊是沒考上大學的年輕人，一邊是失去兒子的寡母。
他們都生活在一些破碎的家庭裡，片中出現了破碎的鏡子、撞壞的車子。搬到同一屋簷下，衝突磨合，他們方才有了個真正的家。這當然不是拔高主題的總結陳詞，明眼人一看便知。
《觀音山》裡的年輕人早早的踏入了殘酷社會，混跡在酒吧當中，有誘惑也有麻煩。這種設定的長處較為明顯，沒有把人物死死地框在一個地方，屋子裡、酒吧中，或者是在整個城市裡。也沒有讓人物拘泥在情感當中，更不會給人物一個明確指向，應該去賺錢，還是趁早覺醒，隻是透露他們渴望自由，擺脫束縛。
再到中年寡母，她還日複一日，練習著沒落的戲曲，其實無論於內於外，她所做的東西都已經不受歡迎。
在很多電影當中，這種職業類型的女人都存在，那麼為何頻繁出現？
原因就在於，戲劇戲曲比其他多數職業，更接近於傳統文化，女人從事這項工作，更接近她們所處的位置，在飛速現代化、不斷推翻再建設的城市，傳統也處於弱勢。
《觀音山》沒有給幾個年輕人一條路，但是在中年女人這裡，她成功找到了超脫的途徑。
電影中她兩次自殺，但情緒狀態卻是大不一樣，通俗點說，前一次她帶著憤恨不解，無法排遣。
後一次就是精神上得到了解脫，無生無死。相比活下去，她也用選擇給了年輕人一個忠告。
畢竟多年後，他們也會結婚生子，慢慢老去，人生道路還長著。所以，《觀音山》不隻是說青春，也不是說救贖，它講的是如何超脫，如何在世事紛亂當中保有一顆真摯的心。
幾個年輕人扒上了火車，去體驗火車穿山越嶺，在隧道的進進出出中，他們感受到光線的明暗變化，一個光點變成一團光球，在身邊爆炸，發射開來，然後旋即又掉進一個無邊的黑洞當中。
這段記憶幾乎不可能存在於現在的年輕人當中，那是吊兒郎當不務正業，相比行走在火車軌道，他們更有父母安設下的道路。
同是路，一條是自己選擇，一條是彆人強加被迫的，《觀音山》說無論選擇的對與錯，都可以勇敢地走下去。
宋錚沒有說太多，因為他不想把李煜給框死了，電影本身就是一個靈感迸發的創作過程，如果他說的太多了，反倒會束縛了李煜的思維，很多方麵，宋錚倒是更希望李煜能保持原版的一些特質。
總的來說，原版的《觀音山》完全可以說是李煜的個人最佳作品，和她另外三部電影，《今年夏天》、《紅顏》、《蘋果》相比，由於攝影、剪輯、音樂等製作環節的全麵提升和幫助，《觀音山》成功地在李煜個人表達和市場商業需求之間找到了一種平衡。
但是這並不意味著《觀音山》這部電影在品質上做到了一種質的跨越，原版電影仍然存在著種種遺憾，隻是在中國電影的大環境下，在一堆爭先恐後奔向視覺奇觀、故事越講越飛的國產電影中，《觀音山》這部“走心”的電影因為其難得的真誠和主題，滿足了部分觀眾對於國產電影如何反映當下社會以及人性、情感的種種期待，從而成就了它的口碑。
出於市場策略的需求，《觀音山》被包裝成了一部講述“殘酷青春”的電影，但實際上，宋錚覺得這部電影的主題和青春、成長等並無太大關係，它講述的還是一個宏大而永恒的主題：生死與信仰。
隻是這個宏大的主題，因為電影故事層麵的無力而顯得有些虛弱，最後隻做到了淺嘗輒止，留下了諸多遺憾。
最讓人遺憾的就是，這樣一個天然具有強烈戲劇化衝突的故事，李煜卻刻意地放棄了大部分可能的戲劇衝突，而是將影片的重點放在描述人物的狀態，並試圖以此營造一種情緒來影響觀眾。
因為對故事層麵的放棄，本片的攝影和音樂就顯得分外搶眼，尤其是手持攝影的風格，引發了大範圍的討論和爭議。
但是這種刻意營造的狀態描寫，卻無法承載故事本身強烈的個人訴說願望，以至於讓原版的《觀音山》相對虛弱的故事邏輯和人物塑造更是被李煜個人的表達欲望所掩蓋，最後影片所想刻畫的“狀態”變成了一種“姿態”，觀眾本可能從諸多生活細節中所獲得的情感共鳴，因為個體生活經曆的差異，影片結尾試圖傳達的情感對部分觀眾來說，就顯得缺乏足夠的鋪墊和情感積累，從而變成了困惑。
《觀音山》作為一部非常情緒化的影片，它其實更加需要一個故事邏輯和人物性格都相對完整的故事作為載體，這部電影才能承載故事本身試圖表達的情緒。
但是《觀音山》在故事層麵令人困惑地留下了許多空白，有一些屬於故事結構中刻意為之的留白，而有一些則屬於明顯的拚接針腳。
不管這種針腳是什麼原因造成的，這些片段式的劇情導致了影片情緒的跳躍和不連貫，以至於這部主打“情緒”的電影到了結尾，因為無法繼續靠劇情張力和人物塑造來把電影的情緒傳遞給觀眾，導演不得不親自站出來，借助角色的對話來完成影片主題的表達。
“孤獨不是永遠，在一起才是永遠。”
這句台詞作為本片的點睛之筆，因為前麵的人物塑造缺乏足夠的情緒鋪墊，這裡的情緒高潮就有點讓觀眾猝不及防，還沒等調整情緒跟上導演的步伐，整部影片就結束了。
現在有機會來彌補這個遺憾，宋錚倒是覺得挺好。
李煜聽宋錚說完，也陷入了沉思之中，坐在一旁的範兵兵完全沒整明白。
這就完啦！？
範兵兵突然覺得自己被李煜給耍了，來之前說什麼，有很重要的事要和《觀音山》的編劇說，死磨硬泡的，讓她不得不舉手投降，還把宋錚給暴露了出來，結果宋錚就說了那麼幾句話，李煜就沒詞兒了？
“李煜，你～～～～～～～”
“彆說話！”李煜一臉嫌棄的擺了擺手。
範兵兵見狀，氣的差點兒沒蹦起來，這ＴＭ什麼人啊！？
範兵兵見李煜不說話，隻能看向宋錚，連連眼神暗示，隻可惜，宋錚也不搭理她，讓她不禁一陣鬱悶。
足足過了十幾分鐘，突然李煜抬起頭笑了：“我明白了，我明白了，是超脫，對不對，不是救贖，是超脫！我全都明白了！”
李煜說著站起身，對著範兵兵道：“兵兵，我現在要回去整理一下思路，給我一個星期，不，兩天時間，到時候，我再來找你！”
說完，李煜直接走人，包間裡隻剩下了宋錚和範兵兵。
範兵兵被宋錚看著，心裡也是一陣陣的尷尬，猶豫了半晌，道：“要不，你也吃點兒！？”
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