親情線處理的勉強合格，但是愛情線就徹底崩了，這本應該成為這部電影的一大亮點，在線索上，寧皓做的也的確不錯，通過一個簡單的道具一一一把叉子折成的玫瑰花，作為兩人之間的感情紐帶，當影片最後茜茜中槍倒下，手裡還拿著那隻帶血的玫瑰花的時候，觀眾不禁為影片中的愛情惋惜。
但問題是，太單薄了，大概是因為社會上流行吊絲逆襲，《黃金大劫案》順應潮流本無可指摘，但吊絲翻身也需合理鋪墊。
而《黃金大劫案》在這方麵顯得誠意缺缺，隻是因陋就簡的複製《泰坦尼克號》的模式，不懂愛為何物的高帥富不得青睞，有情調的小吊絲以玫瑰攻勢化解女神心防。
你有世紀船難，我就有空軍來襲，患難中凸顯愛情，再加上同樣刻骨銘心的生離死彆，誓要擠爆觀眾的淚囊。
但受過《泰坦尼克號》熏陶的觀眾，有幾位能被這個複刻版感動呢？
至少宋錚認為這段愛情遠，不如那義和團老團員的犧牲來的催淚。
以至於很多人看完《黃金大劫案》後，覺得寧皓退步了，也認為影片遠遠低於他們的期待。
其實這隻是表麵的現象，《黃金大劫案》之所以“退步”，是因為影片從“瘋狂”的係列中轉型了，並沒有完全延續寧皓以往的風格，套用郭班主的一句話，寧皓此前兩部影片中的角色基本都是“雞賊王中王”，而在《黃金大劫案》中，隻有小東北依和鳥山幸之助依然部分的延續了這個特點，同時影片格調也在此前一搞到底的基調上，玩起了感情戲。
因此觀眾再也看不到固有的瘋狂，但總的來講，《黃金大劫案》還是一部比較成功的片子，相比於其他大多數國產電影，已經是很講究了。
首先從劇情上，《黃金大劫案》雖然沒有石頭和賽車一般有著豐富的多線敘事，但從頭到尾，劇情發展還算順暢，也很清晰，不像某些影片劇情存在較多問題，或者完全沒有劇情。
而且整個劇情的起承轉合做到還是比較到位，隻不過反轉性上，比起前兩部瘋狂有著較大的差彆，因此會有觀眾覺得相對平淡。
同時，在笑料上，因為影片更多的設置了一些情感因素在裡麵，所以沒有那麼足，觀眾印象最深刻的恐怕就是影片開始的時候，小東北扮演耶穌的橋段，讓人依稀看到了以往寧皓影片的影子，這也是導致大家普遍認為寧皓退步的原因之一。
宋錚也覺得，如果沒有前兩部的比對，也許觀眾對這個片子的評價會更高一些，當然，也得承認，影片在搞笑到煽情之間的承接還不夠好，有點生硬。
再從演員選擇和角色設定上來看，《黃金大劫案》依然啟用了較多不知名的演員，雖然很多人衝著黃博去看的，但黃博著實是一個大龍套。
角色上，同前兩部一樣，人物較多，但隻有小東北最突出，有點獨角戲的感覺，當然，他演的也確實挺好。
其他角色沒有石頭和賽車的配角那樣出彩，這也是影片風格轉變所決定的，不過，即便如此，每個角色還都有自己的角色特征，還算是比較鮮明，並不是很空虛的人物，可以看得出，寧浩在這些方麵還是很用心的，並沒有隨便糊弄觀眾。
儘管有人不買賬，但單從票房來看，也能看出電影的娛樂性還是挺不錯的，宋錚覺得如果不考慮那些漏洞的話，單純的以一部商業電影來看，《黃金大劫案》還算是一部比較妥帖的電影。
首先，寧皓通過電影表達了自己認知，這是一種與觀眾坦誠的創作態度，在當時作為工業的電影行業並不多見。
其次，相對於並不算大的投資來說，票房已是大勝，雖爭不過好萊塢的大片，但在市場競爭中起到了正常阻擊作用。
最後，觀眾可根據需求各取所需，所以也彆老想著要一直笑到散場，電影還有彆的話要說。
但是，很顯然寧皓拍《黃金大劫案》並不至少想要單純的做一部鬨哄哄的商業片，從宋錚看過的劇本裡，他能感覺到，寧皓明明有很多想法想要通過這部電影表達出來。
但是很明顯，寧皓高估了觀眾的欣賞能力，自顧自的邁著步子超前走，不用力粉飾，不加強裝修，導致觀眾跟不上節奏，忘記了他們需要的是表麵化的東西。
當年，寧皓用《瘋狂的石頭》驚豔中國影壇時，很多觀影人都被多線敘事唬的一愣一愣的，以至於很多人後來看了因此扯出來的《兩杆大煙槍》等片，都說外國導演終於也抄襲咱們的，傻逼似的搖旗呐喊膜拜鼓吹。
石頭雖然是他山之石，不過放在混沌不堪的中國市場，寧皓的創作能力還是很超常的，步伐邁的也很大。
他是那種少數的尊重觀眾智商還不被觀眾罵的的導演，要聰明的伺候這麼一群觀眾，難度奇大。
之後的《瘋狂的賽車》基本是石頭的加強版，更複雜的故事，更多樣的人物，兩倍於石頭的路線居然被導演圓滿的講了下來。
當時甚至有人說：“應該讓寧皓來教中國的編劇如何講故事。”
這算是是對寧皓最準確的讚美。
可是到了《黃金大劫案》，少了之前狂轟亂炸似地劇情衝擊，讓觀眾有了思考和喘息的機會，各種短板就顯露了出來，尤其是劇情，進入高.潮後便完全失去了理智和邏輯，自己怎麼high怎麼來，處處是不可思議，處處都是硬傷。
開篇極儘癲狂惡搞之能事，影院中笑聲此起彼伏，但隨著情節步入正軌就漸漸走向正劇，越接近片尾越是壓抑悲涼，散場離席的觀眾大多默默，全然不像剛看完一部“喜劇片”。
這就是《黃金大劫案》最失敗的地方，巔峰時期的港片，無論任何題材和類型，隻要情節不是太黑暗嚴肅，大多有一定比例的搞笑橋段，有編劇專門負責添加笑料支撐片長，其娛樂效果往往是正麵的。
這證明喜劇可以無往不利，“由悲入喜”很容易，但正劇和悲劇卻需要觀眾做心理準備，當滿懷對喜劇期待的觀眾遭遇突如其來的悲劇氛圍，難免會無所適從。
更何況，前半段建立起來的所有情節預設，在後半段的寫實基調中徹底崩塌，成為經不起推敲的荒誕邏輯，為了自圓其說，才被迫用大剿殺來終結一切。
同時，最擅長的剪輯也沒發揮出來，環繞長鏡頭和快速剪切結合的亂七八糟，最後的死亡盛宴太刻意了，該死的死，不該死的也死，隻為了烘托小人物的成長，突出悲劇結尾，這樣觀眾很難有代入感。
如果真要說挑不出刺的地方，那當屬音樂了，各種經典借用、黃金小調，從開頭到最後的《迷失的季節》，音樂始終很夠勁，而且和劇情結合的很到位。
再有值得鼓勵的，就是寧皓的幽默還在，貫穿始終的東北方言居功至偉，中間的三分之一是本片最值得看的部分，密集的包袱、偶爾閃現的黑色幽默，會讓觀眾對接下來的影片充滿幻想，結果當然很清楚，被一盆自以為是的冷水澆醒了。
誇張的肢體語言、人物對話和表演方式，讓這部電影像極了八十年代的港片，頗有種“儘皆瘋癲，儘皆過火”的意思。
宋錚實在是想不出來這是寧皓刻意為之的神來之筆，還是敗筆之作，影片很多大場麵被處理的像舞台劇，假模假樣的。
難不成這是一種比較高端的表現手法？
如果真是這樣，宋錚隻能說，寧皓這次步子太大，用力太猛，扯著蛋了。
《黃金大劫案》中有句台詞讓觀眾笑了半天一一如果沒有蛋扯著，你還不飛上天去？
說的也是這意思。
如“石頭”般的瘋狂很難再續，但是憑借著寧皓多年來對於電影敘事和喜劇效果的出色掌握，《黃金大劫案》仍表現出了極強的喜劇效果，不管是對於當今流行時尚詞語的結構，還是情節設置上的巧妙編織，都儘顯幽默本色。
當然，每一位導演的作品都不可能千篇一律，風格上的一點轉變也是情理之中的，就如曆經了“瘋狂”之後，都需要靜下心來平靜一下一樣，或許，現在正是寧皓需要平靜下來的時候。，找書加書可加qq群952868558