感覺趙微好像越是出名，演戲就越不過腦子了，本來鏡頭就不算太多，好不容易熬到結尾，她趴在大玻璃上徹徹底底給觀眾演了一出小燕子，完全沒有了小燕子的活潑和機靈勁兒，這種違和帶來的直觀就是荒謬，而且這種“荒謬”在這部電影出現的十分頻繁。
說到荒謬，荒謬主要來源於違和，通過電影的配樂以及那些頻頻出現的熟悉的陌生人，可以看得出來，徐爭這部電影有一個中心思想就是致敬，致敬是很常見的，但凡導演，都有屬於自己的情懷，誰沒有過自己的電影年代。
所以當“囧”係列終於出現“致敬”，這並不是一個非常令人驚訝的事，令人驚訝的是，它出現的也太頻繁了。
最不應該的是，徐爭將《一生所愛》穿插在了與小三兒相逢的橋段裡，將《上海灘》放在了電梯爆破的橋段，這就不像是致敬，反而是惡搞。
一個有情懷的導演，卻連致敬和惡搞的分寸都掌握不住的話，還怎麼能夠架構住一個看似簡單，其實複雜的喜劇呢。
徐爭和趙微墜樓的時候，再次放起了《一生所愛》，趙微的鏡頭與《大話西遊》裡紫霞鬆開了至尊寶的手那段有些相似。
宋錚不知道徐爭具體對於經典歌曲與橋段結合是怎麼樣的想法，他隻能看出絕對沒有經過完善的推敲，如果徐爭能夠再認真一點，就會發現，這首歌用在了一個男人和兩個不同的女人身上兩次，而《一生所愛》在《大話西遊》裡絕對不是這樣的意思。
拿著《新不了情》、《甜蜜蜜》、《玻璃之城》之類的手繪海報出來，《上海灘》、《倩女幽魂》、《一生所愛》等金曲輪播，一二十首根本不帶停，就叫對香江電影黃金時代的懷舊？
那不過是“戲不夠歌來湊”的膩味性災難性的串燒。
當然，最嚴重的其實還是笑點的問題，笑點減弱，也就使得本來就沒什麼內涵的電影更加沒內涵，整部戲給人最強烈的感覺就是似乎隨時都會崩掉。
如果說《人在囧途》是在寫實”社會“，那《泰囧》就是在瘋狂暴走，《港囧》是什麼呢？
《港囧》是在掛羊頭賣狗肉。
必須承認，徐爭很聰明，這是本來應該是值得誇獎，可問題在於小聰明太多，反過來就有些拎不清了。
其實，有些人在這部電影上映之前就已經看出來了，這不會是一部好看的電影，《港囧》也不再“囧”了。
宋錚在電影上映之前是非常期待的，但是看了十分鐘，他突然覺得自己應該和那少部分站在同一立場上，這真的不是一部好電影，至少和之前的《人在囧途》，《泰囧》相比，的確讓人失望。
除去頭尾，基本上宋錚都在尷尬症發作，尤其是在餃子爹笑得跟智障一樣的時候，還傻不愣登地念著台詞：“我就是要將真想刺破”。
這句話仿佛是徐爭傳遞給觀眾的一種暗語，“囧”的存在從來不是神話，高票房隻是這個物質過快時代的一朵浪花，它存在的意義僅僅來源於人們生活的空虛和躁動而已。
徐爭非常機靈地發現了這件事，為什麼商業片會橫行霸道到如此地步，《小時代》這麼明顯坑錢的電影還能票房飄紅，人們需要的就是強力致幻劑。
活在一個真實的世界裡太辛苦了，失戀、失業、失去健康，金錢主導的社會稍不留神就被淘汰了，連婚姻都將會成為負的安全感，這個時代的精神文化在革新，它的速度非常快，甚至並沒有穩定過，物質變化的太快，但是精神卻沒有辦法跟上它，顯得動蕩、浮躁。
當然了，作為一部商業爆米花片，也不能要求的太多了，畢竟少數不喜歡的觀點也不能代表大眾，相信7%觀眾對這些段子式的拚湊和重複的笑點還是能買賬和接受的。
總體來說，《港囧》的製作品質還是有的，用心和誠意也是有的，就是有點兒太用力，太用力了。
電影本身就像裡麵的那段感情，越是用力去追，它就越是變得遙不可及，反倒等追到了，也明白了其實那不是想要的。
對徐爭，宋錚還是很看好的，徐爭是一個很有潛力的導演，但他希望徐爭不要成為一個最有潛力的商人。
《港囧》在宋錚看來，就是一部在討好大眾來圈錢的電影，徐爭隻是保留了自己那一點點的創意而已。
宋錚現在應該慶幸，能夠在徐爭過度消耗自己人品之前，好歹攔著他，否則的話，好不容易積累起來的人品，一下子就能讓這部《港囧》給敗光了。
徐爭還在絮絮叨叨的說著，他正在構思的那個關於青春的故事，一旁的小桃紅還不時的插兩句，看得出來，這個故事還是倆人共同的情懷。
說著說著，徐爭又說到了那個老男人曆經千辛萬苦去見初戀的橋段，最讓宋錚驚奇的是，小桃紅還聽得挺美，似乎還十分憧憬。
喂！你老公這是出軌前兆好不好！
“那什麼，老徐！咱先停停！”宋錚實在是聽不下去了。
徐爭一愣，看宋錚的表情，似乎對他的這個故事並不怎麼感興趣，心裡頓時咯噔一聲：“錚子！你覺得這個故事不好！？”
宋錚擺了擺手，道：“不是那個意思，故事是沒問題，可就是怎麼把握這個度，這事兒要是拍的好了，那叫情懷，拍不好，那可就是臭不要臉！”
小桃紅聽著，噗嗤一聲就笑了：“哪有你這麼說的！”
徐爭卻不認為這是一個玩笑，表情變得嚴肅，眉頭深鎖，半晌才道：“錚子！我明白你的意思了。”
宋錚聞言，心裡頓時踏實了：“你能明白就好，還是那句話，故事沒問題，可就是怎麼拍的事了！”，找書加書可加qq群952868558