第六百七十九章
國內的電影人，電影愛好者最初開始接觸電影，絕大部分都是受了港片的影響，宋錚自然也一樣，他就特彆喜歡香港電影，最初是在錄象廳裡看，到後來的電影院，網上。
最喜歡的警匪片是《碟血雙雄》，雖然好多人都記得發哥的《英雄本色》，但宋錚覺得吳雨森最具代表的暴力美學還是《碟血雙雄》。
《英雄本色》隻是在此之前沒看過這樣的電影，其它象《辣手神探》、《縱橫四海》、《江湖龍虎鬥》等也不錯，吳雨森的暴力美學裡麵使用大量的慢鏡頭，再配上振奮人心的背景音樂，使整個場景顯的大氣磅礴。
而且裡麵的故事情節，表現兄弟情誼，朋友義氣的感情，也非常的讓人懷念那個年代的人，後來也有幾部象《無間道》、《槍火》等也還行，但可能是個人愛好，總覺得比前幾部差些，不管從劇情到特技效果上，都體現不出讓人比較振奮的感覺。
最喜歡的喜劇片是黃百明的《開心鬼》係列，特彆是張漫玉出演的《開心鬼撞鬼》，笑料百出，有很有教育意義。
《五福星》係列也不錯，《開心雙響炮》、《神勇雙槍炮》等都不錯，好多人都喜歡周星池的喜劇，可能是個人比較喜歡語言幽默和劇情幽默，不太喜歡肢體幽默，所以對周星星的喜劇感覺一般，但周星星後期的《少林足球》和《功夫》就屬於不一樣的感覺了。
還有吳夢達，郝少文和釋曉龍的一係列不能不說，那也絕對是香江喜劇電影的顛峰之作，特彆吳夢達和郝少文的《蠟筆小小生》，可所謂是最最搞笑的喜劇了，宋錚每次看都會笑到嘴巴疼，比如裡麵有一些情節，達叔跟小文被警察追，在一個胡同裡，小文藏在另一個胡同頭上用腿把警察拌倒，達叔也跟他學也想把警察拌倒，誰知道這個時候警察是騎自行車來追他們的，直接給達叔從腿上壓過去了。
還有就是達叔和小文倆人擦車掙的錢，要分錢的時候，達叔欺負小文是小孩子，就給小文一塊的硬幣，自己是一百的鈔票，嘴裡說著：你一個我一張，你一個我一張，最後還剩一個硬幣，他把那硬幣放在小文的手裡攥著，然後剪刀，石頭，布。
類似這種情節的電影，在2年以後，就再也沒看到過，剩下的都是蠻拚屎尿屁。
黑.社.會古.惑.仔片，最喜歡當然是最正宗的古.惑.仔係列的那五部《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》和《勝者為王》，後來又出了一部《江湖大風暴》也能算是古.惑.仔係列的結尾，但裡麵是粵語，閩南語，日語和國語混雜著，聽著有點兒不爽。
其他那些雜牌古.惑.仔《山雞的故事》、《廟街十三妹》、《洪興大飛哥》、《九龍冰室》等也很不錯，
武俠片當屬徐老怪導演的《黃飛鴻係列》了，徐老怪和吳雨森的風格不一樣，吳雨森喜歡用大量的慢鏡頭，加上音樂的推進，使影片顯的大氣磅礴，另人心潮澎湃。
而徐老怪則喜歡速度，他拍的電影動作都非常的淩厲，飛一般的感覺，讓人覺得不是一般的刺激，每一部都可稱之為絕世經典。
鬼片就更是無須贅述了，公認的林正英僵屍係列，算是開創了港片一種題材的先河。
類似這種電影，現在幾乎是看不到了，究其原因，還是港片逐漸的沒落了。
香江電影在經曆了從上世紀6年代到年代約三十年的輝煌之後，從9年代起，到現在一直在衰落。
香江電影之所以能輝煌，首先就得益於良好的外部環境，六十年代的香江是什麼景象，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香江電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量，還是質量，在當時的年代都是亞洲領先的。
香江也一度成為好萊塢之後，世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
但是在輝煌過後，很快問題隨之就出來了，刀光劍影、鬼哭神嚎的香江電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香江本土，還是在海外都開始急劇下降了。
香江電影在輝煌的三十年裡主要就是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方麵是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方麵也反映出了，作為一個隻有6萬人口，實體規模隻有寶島的四分之一、日本的二十分之一，充其量也就隻能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀裡才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積澱，進而缺乏電影製造的想象空間與素材空間，從而造成香江電影難出宏偉大作。