馮曉剛離開華誼兄弟已成定局，多年的交情，王忠軍對馮曉剛的性格實在是太了解了，脾氣倔得和驢一樣，說完的事，九頭牛都拽不回來。
王忠軍現在考慮的隻是，一旦馮曉剛出走這件事傳揚出去，該怎麼應對，眼下唯一能想出來的辦法就是，簽下幾個大牌藝人，用這些大牌的名人效應來抵消馮曉剛出走帶來的影響。
可是該簽誰好呢！？
國內一線真正的大牌就那麼幾位，現在一個個都名花有主，更彆說在影響力方麵，能夠和馮曉剛相比的了。
馮曉剛彆說隻有兩部電影賠了錢，就算是從今往後一直擺爛，就憑他前十來年的成就，他國內一線大導的地位就不會被動搖。
更彆說，馮曉剛這兩部電影都不能被歸結為爛片，《一九四二》如今的口碑基本上都是比較正麵的，隻不過不討觀眾的喜歡，因此票房不佳，實屬無奈。
至於《夜宴》，彆看口碑和票房都很差，可是參與拍攝這麼一部大製作，王忠軍從來都沒覺得後悔。
《夜宴》也是如此，王忠軍之所以投入大筆資金參與拍攝《夜宴》，是由於公司整體布局考慮的結果。
首先這是一部製作成本很高的商業影片，其次是王忠軍相信馮曉剛能掌控得了這樣的大製作，第三則是因為馮曉剛本身就具有商業性，有利於回收成本，創造商業利潤。
說白了，王忠軍需要這麼一個標簽，提升華誼兄弟自身的商業價值，所以他需要和馮曉剛綁定。
這主要是因為，中國的電影製作往往是導演為中心，即導演看到自己認為很好的題材，覺得自己可以駕馭，然後去找製片公司，製片公司進行論證，覺得還不錯的話就融資，然後開拍。
雖然有製片公司論證的這一過程，但是由導演選擇題材，與市場脫鉤的風險性就會更大一些。
商業電影製作，往往是以銷定產的逆向過程，也就是說，對市場更為敏銳的製片公司發現題材，尋找合適導演拍攝，這是西方商業電影製作的基本常識，也就是以製片人為中心。
但對於特殊國情的中國電影來說，卻往往是最不易的事。
目前的中國電影製作，民營公司在這一點上，要遠勝於國營公司，也意味著他們的電影製作已經走向成熟。
因此，馮曉剛的《夜宴》其實是一個公司的市場選擇，它更應該是華誼兄弟公司的《夜宴》，因為，作為一部商業電影，導演標簽要讓位於公司標簽。
作為商業電影的《夜宴》，一方麵遵循著商業電影的創作原則，走古裝片這一類型電影的創作道路，另一方麵，也在創作中注入了作為導演的馮曉剛的個人創作格調。
《夜宴》的最大突破在於，影片將意象大麵積地移入古裝電影的創作當中，影片在很大程度上弱化人物心性，而去強調其心性中的某一方麵，使人物成為某一符號的代言人。
在這樣一個沒有朝代背景的敘述中，每一個人都成為某一個象征，每個人都生活在自己的境界當中。
人物處理如此，場麵和情節處理也是如此。開場的殺戮就充分說明了這一點，羽林衛和白衣藝人的格鬥是一邊倒的，白衣人撲向刀光劍影，那是因為他們將此當作其藝術劇情的一個部分，所以他們沒有半點的反抗。
又比如最後厲帝的自殺，不能以綜合人的視角來看待他，他對於他哥哥的問話，更是他自己的喃喃自語。此時他的心中隻有他自己，彆無外人，他自己已經被自己所擊敗，再沒有活下去的意義。
在這樣的人物單一指向中，意象成為解釋人物心性的關鍵詞，同時，它又與宮廷場景形成了很明顯的反差。
人物欲望衝天，但都是單一的，平麵的，而宮廷布景卻充滿著縱深性，色調更是一片內斂，著意刻畫著宮廷的幽深。
這種反差，才是影片的悲劇性所在，到最後人們才發現，其實生活的世界跟自己的心性毫無乾係，這是最大的悲劇。
如果單純站在藝術的角度來看的話，《夜宴》不失為馮曉剛的一部力作，高手都力求自我突破與超越。一切源於欲望，一切毀於欲望，對於一個鬥士來說，欲望是前進的原動力。
讓人感到可惜的是，馮曉剛在追求藝術的同時，不得不兼顧電影本身的商業性，因此，《夜宴》也就成了商業性與藝術性的結合體，不僅要滿足受眾的藝術需求，還要符合市場運作規則，在市場競爭中求生存，在這個過程中難免有落俗套的地方，其實這也無可厚非。
畢竟電影的藝術性還是有保障的，服裝精良，在符合時代特點基礎上，皇後禮服，浴袍等都精美之極，無鸞學習的越舞的服飾非常配合音樂的需要，給人以清新和眼前一亮的感覺，為歌舞詮釋了新的定義。
場景方麵，宏大的宮殿，城堡，詩情畫意般的林海，淒涼的草原、荒漠等，也延續了自從 《臥虎藏龍》、《英雄》、《無極》等古裝武俠大戲在場景方麵的基本組成元素，雖有似曾相似的感覺，但製作還算精良，特彆是無鸞的習舞場，不失為在這部大戲場景方麵的最大亮點。
至於最終的票房，隻能說王忠軍也始料未及，明明和國產大片相愛相殺的觀眾，怎麼會突然之間就對這種大製作失去了興趣。
隻是，現在馮曉剛要走了！