但如果回頭看，事情的起因，李雪蓮應該是自作自受，因為這個失信的循環，起於她。
是她提出假離婚，試圖欺騙法律和國家，把事情走到了死胡同裡。個人與國家的相互失信，是一個循環。
在這個故事裡，沒有誰是完全乾淨的人，即便是最被同情的李雪蓮也不是。一個無法區分好人壞人，讓人說不清誰對誰錯的故事，但這個故事裡的每個人，都有看過這部電影的每個觀眾的影子。
所以，它更有現實價值，整個社會階層中流行的虛偽，相互的欺騙，可做而不可說的“失信”，就是這個荒誕故事的內裡成因。
這也是劉震芸編故事的一貫手法，往往先從家庭開始，原本應該最親的人，相互欺騙失信，用一個謊言彌補另一個，謊越來越大，最後搞成了災難。
《手機》是這樣，《一句頂一萬句》是這樣，《我不是潘金蓮》格局更大一些，從家庭外延到社會體製，還是在說這個問題。
家庭是社會的細胞，最基本的組成單位。如果家庭總是出這樣的問題，那社會的病也應該不輕，更勿論矛盾最集中的官場。原本應該依法治國的社會，最後隻能靠意外來解決問題，一切都成了笑話。
更為有趣的是，電影中還特地做了一個突出比喻。法院的老庭長夫妻二人攜手走過了50年金婚，下屬擺酒祝賀，問秘訣是什麼？
老庭長答曰：“忍！”
老伴拍桌子怒曰：“不對，是一忍再忍。”
法律工作者都要靠著“忍”這個含糊的字眼，而不是靠“理解”，“講理”這些更明確的字眼來解釋50年的攜手，宋錚覺得這就很有意思，也很符合中國人的現實狀況。
如果李雪蓮開始的時候忍一下，是不是就沒後來這些事了呢？
誰Tm能知道！
倆人定下來要拍的事，接下來就是怎麼拍的問題了。
怎麼拍？
宋錚首先想到的就是原版《我不是潘金蓮》那獨特的構圖了。
前世，“圓形構圖”可謂是《我不是潘金蓮》在畫麵上的一個全新的嘗試，據說這還是馮曉剛和攝影指導羅潘在一次爭議後的產物。
整部電影當中，發生於小鎮的故事，全部采用了圓形構圖，離開小鎮到外地，則采用了正方形構圖，最後的結尾，告狀的問題解決，所有人回到正常生活，畫麵恢複到正常的全畫幅。
在電影上映之後，麵對眾多的疑問，馮曉剛給出的解釋是，構圖的變化是為了體現中國人“沒有規矩不成方圓”的說法，圓和方在故事中形成了最直接的畫麵暗示。
而在宋錚看來，這種畫幅的變遷，還體現了李雪蓮生活的逐步開闊，從開始陷在告狀的問題中，到最後恢複正常，視覺上的束縛慢慢打開。
因為“方圓構圖”的嘗試，整個故事在畫麵上體現出強烈風格的同時，也對表達有了很大限製。
圓形構圖時，攝影機多采用平靜的旁觀視角，以靜止鏡頭和簡單平移為主，多采用中遠景，沒有強烈的推拉變動，缺少近景特寫，仿佛一部無法變化視角的舞台劇，情緒上很收斂。
再配上簡單的字幕，低對比度的昏黃色調，以及馮曉剛安靜悠然的旁白，完成了一副“塵世風情畫”。
到了接下來的方形構圖，遠景更多，強調對稱和端正，體現體製的秩序森嚴，同時反襯李雪蓮個人在體製的渺小無力。
不過，方圓構圖的畫麵有新鮮感，也好看，可同樣因為畫麵的限製，以及故事中人物的龐雜，對演員的表演形成很大束縛，也提出了更高要求。
缺少近景特寫，使得表演中動作表演居多，細微表情的戲份少，因此演員的體態、步伐、姿勢是每個人物用以表達情緒的主要手段。
不能不提的就是範兵兵的李雪蓮，這部戲大概可以說是她從影以來奉獻過的最為精彩的演出了。
起初告狀，生活中是急匆匆的腳步，腰略彎，頭向前伸，一副著急傾訴的姿態。直到從燕京歸來，告倒了一批官員，她在對話中就挺直了腰杆，不卑不亢，而在感覺被趙大頭欺騙，勝利無望之後，她又回到了渾身無力，步履拖遝的狀態。
作為整個故事中唯一的女性角色，也是推動整個故事前行的動力，整部戲所有的戲劇衝突都在圍繞著李雪蓮一個人進行。
劉震芸在設計這個角色的時候，也花費了不少心血，宋錚就覺得李雪蓮這個人很有意思，她活在一個不為人理解，覺得她“無事生非”的孤獨環境中，沒有一個活人能和她坦誠溝通，有什麼心裡話，隻能和牛欄裡的牛對話。
想要將這種狀態完美的呈現出來，是非常困難的，因為缺少足夠鮮明的外在特征，沉默、回避、言不由衷，是這個角色的常態。
而在電影中，範兵兵低頭，縮肩，咬牙，癱坐，不同場景表現各異，人物的壓抑和倔強表達到位。直到得知前夫死訊，告狀無望，坐地嚎啕，完成情緒的爆發。
可以說，範兵兵能夠在西班牙的電影節上拿到一個最佳女主角獎項，一部分是因為人物設定優勢，另一部分也是她的確達到了人物的靈魂層麵，塑造了一個無知而倔強的農婦。
唯一美中不足的就是，範兵兵太漂亮了，出色的外在條件顯然不是化妝能夠完全掩蓋住的，這導致她這個農婦的說服力不足，直到後半截妝容蒼老才好了一些。
想到範兵兵，宋錚又忍不住去想這個女人現在到底怎麼樣了，就因為聽了他說的一個故事，範兵兵就興衝衝跑去體驗生活了，現在人跟哪，宋錚都不知道。
不過，這也算是好事，至少範兵兵現在已經開始真正的去正視自己演員這份職業了，以前的她不管做什麼都像個投機的賭徒，現在就好多了，最起碼開始尊重自己的職業。
拍完《萬箭穿心》，再拍了這部《我不是潘金蓮》之後，想來她就可以徹底擺脫花瓶這個稱呼，真正躋身國內一線演員，而不是一線明星的行列了。
除了範兵兵這個唯一的女性角色之外，在原版電影眾多的男性角色中，大鵬和於河偉的戲份最多，大鵬比較搶眼，因為他前倨後恭的對比過於明顯，配合他越來越高的發際線，一個法官的無辜遭殃非常直白。
於河偉扮演的縣長，將這個角色詮釋的也非常到位，兵頭將尾，千條線落一人的職位，每天被下麵的麻煩，和上級的壓力逼得近乎走投無路，對下屬拍桌子罵街，對上級永遠自我批評，於河偉圓滿體現了那種夾板氣的痛苦，每次他扶著額頭哀歎，尚未開口，就能引起台下的哄笑。
相對來說，範廚師的果農，張毅的賈聰明，張嘉易的市長，還有黃建鑫的省長，以及高銘的首長，都有鮮明的人物特征，狀態也很好，可惜戲份少，過於單薄，完成應有的功能就消失了，沒有於和偉扮演的縣長那種豐滿細致的人物形象。
即便戲份不一，在這場一個女人和一群男人，一個平民與一群官員的對手戲中，所有出演者都貢獻了最好的表演。
把這一出生活的荒誕悲喜，真實還原到所有人眼前。前世電影上映之後，宋錚前後看過十幾遍，每次看的時候，仍能夠和第一次一樣，時而哄笑，時而歎息，因為他所了解的真實生活，就是如此，而且每天都在眼前上演。
像這樣一部真實到了每一分每一秒都直擊內心的好電影，宋錚有什麼理由不心動呢？
“曉剛哥！跟著老劉說一聲，劇本儘快出來，另外，這戲裡那個縣長的角色給我留出來！”，找書加書可加qq群952868558