他把技術錘煉成了藝術，把商業變成了讚美。
天才和普通人相距僅僅一步，同時代者往往不理解這一步就是千裡，後代又盲目相信這千裡就是一步，同時代為此而殺了天才，後代又為此而在天才麵前焚香。
詹姆斯?卡梅隆成為曆史隧道內少數的突圍者，他站在一個適當的距離，目睹自己成為一個活著的天才。
既然是天才，伴隨而來的總是少不了諸多爭議，在每一篇詳儘描述詹姆斯?卡梅隆生平的文章裡，幾乎都要不可避免地使用“惡名昭著”這個詞。
沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的“暴君”；在家庭中是個不會體貼，並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。
然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋裡挑骨頭，就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上隻有一個詹姆斯?卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯?卡梅隆、大天才詹姆斯?卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯?卡梅隆。
毫無疑問，詹姆斯?卡梅隆是當今世界上最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標杆。
在說起詹姆斯?卡梅隆的時候，人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文?斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。
可以說，詹姆斯.卡梅隆的半生稱得上傳奇二字，這是因為幾乎沒有人能夠複製他的經曆。
二十出頭的時候，懷揣電影夢的他，做過清潔工、加油員、卡車司機，一度食不果腹，靠父親接濟。
三十歲生日剛過兩個月，《終結者》上映。六百萬的成本換來近八千萬的全球票房，他搖身變為好萊塢炙手可熱的新寵。
不惑之年，《泰坦尼克號》席卷奧斯卡，他在頒獎禮上高呼“我是世界之王！”媒體嘩然，有人嫉恨有人嘲諷，“高傲”的帽子扣在了他的頭上。
如今，蟄伏十二載，年屆五十五，他帶著《阿凡達》王者歸來，用天文數字般的票房新紀錄，回擊了所有的質疑。
“《阿凡達》不隻是一部電影，更是~~~~~~~~”
類似的詞句已經成為了讚美《阿凡達》的標準語式，或許有些人看來會覺得肉麻，可是在宋錚眼裡，詹姆斯.卡梅隆的這部電影配得上任何讚譽。
他花費12年完成的《阿凡達》，把電影的“光影造夢”的功能發揮到了極致，詳細虛構了整個潘多拉星球的生態，從一草一木到一山一水，從納美人的物質世界到語言和精神世界，都傾注了巨大的想象力和技術力量。
據說，他的創作團隊撰寫了一本逾200頁的百科全書，叫《阿凡達：潘多拉星生物和社會史機密報告》，解釋背後理據。
《阿凡達》讓人們看到，電影不隻是創造一個故事，幾個人物，一些場景，而是創造一個完整的另類世界。這是卡梅隆的野心，也是電影本身自誕生以來就懷有的夢想。
用“開啟好萊塢電影的嶄新時代”來總結《阿凡達》，在宋錚想來並不為過。
這部詹姆斯.卡梅隆耗時4年半製作，總斥資接近5億美元打造的《阿凡達》不僅開辟了電影3D技術的新天地，其帶給人的視聽感受也是劃時代的。
它將一度被家庭投影和藍光高清DVD狠狠衝擊的電影院們，終於拉回到了影迷視線的焦點，一個電影史上的新紀元就此開啟。
宋錚還記得，正是從《阿凡達》之後，3D技術就成為了無數電影吸引觀眾的噱頭之一，甚至香江那邊還打著3D的旗號，將無數鹹濕拉進電影院香豔了一把。
不管人們的目的如何，將觀眾重新拉回到電影院這一點上來看，《阿凡達》無愧於劃時代的讚譽。
具體到這部電影，《阿凡達》也不僅僅是一部科幻題材的電影，其中的內涵和深度，足夠讓人回味無窮。
特彆是故事的核心“回歸自然”，更是點出了現代社會中無數人的美麗鄉愁。
很多人都說電影是藝術，相對於現代很多差評滿滿，顏值爆表，而演技low爆的電影來說，《阿凡達》真的是一件不可多得的藝術品。
《阿凡達》的劇情其實並不難解：故事發生在2154年，雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊員傑克?薩利，由於偶然的機會參與到采礦公司對於潘多拉星球名叫“unobtanium”的礦物元素的采集。
但是這種元素深藏在外星種族納美族世代信仰的聖樹之下，納美一族很不滿人類對於他們賴以生存的自然的摧毀，於是雙方開展了一場入侵與反入侵的鬥爭。
而作為主人公的傑克?薩利也附身在克隆阿凡達中，最終拯救了納美族，保衛了潘多拉星球。
在一定意義上來說，電影《阿凡達》其實並沒有能脫離美國大片關於“個人英雄”塑造的俗套。
但是在另一個方麵，《阿凡達》卻也包含了不少除此之外的眾多元素：政治、經濟、文化、曆史、宗教、科技等等，可以說是非常好的體現了電影的多方麵結合的特點。
同時，《阿凡達》整體在內置塑造方麵也暗藏了深厚的曆史色彩。
現代世界上的部分國家其實都有過被侵略的曆史，以冷兵器抗拒現代武器的曆史。這可以說是時代進步的一種必然，促進了全世界，甚至全人類的經濟等各方麵的發展。但在這同時，也掩蓋不了這是一種悲傷。
經濟的發展使人們利欲熏心，甚至喪心病狂。一些人帶來了種族滅絕，自然也有人承受了種族的滅絕。
《阿凡達》從另一種意義上來說，也是一種對人性的冷靜與反思。
大自然塑造了人類，可以說大自然就是人類的神。可是曾幾何時，人們早已忘卻了曾經深深信仰著的神明，而對她大肆的荼毒。
《阿凡達》的世界裡，運用了原始人民在屠戮獵物後的真心懺悔，是真實的還原，也是信念的重歸。
同時，電影中設置的部分殘缺美也使得電影更加的真實，也更加的震撼人心。比如善心的科學家格蕾絲?奧古斯汀博士在見過納美族神明艾娃後的安然離世，飛行員朱迪?查肯在戰鬥中的壯烈犧牲。這些令人心痛的遺憾，在另一個方麵使人更加真實的感受那個場景、那些悲傷。
《阿凡達》的劇本是平凡的，它情節發展的每一步觀眾們都十分熟悉，甚至可以說以前在無數的大小電影裡看到過這些，外星生物的奇異、人類無奈的狂妄、原始部落的淳樸，以及永恒的戰爭和感情。
它的情節很熟悉，它是《終結者》+《變形金剛》+《風中奇緣》，從滿身肌肉的邁爾斯堅定冷血的眼神中，就能夠預知影片的結局。
但觀眾們還是被深深震撼。
《阿凡達》出神入化的3D效果讓人震撼，緊湊細致的情節推進讓人沉浸，可以說，整部電影的155分鐘是一次無與倫比的全身心體驗。
可又不僅僅是這些。
它讓每一個普普通通的電影觀眾，都明白了電影的含義。
一部電影的成功，靠的或許是編劇的獨具匠心，或許是導演的精心規劃，或許是主演的百變妖嬈，或許是後期的深層加工，亦或是上映前的到位宣傳，可一部電影的輝煌，不僅僅僅就應是這其中的某一部分，而是以上全部。
卡梅隆做到了。
現在讓宋錚去和這樣一個導演，這樣一部作品競爭，他要是依然信心滿滿，那才叫怪事呢！，找書加書可加qq群952868558