完全依靠自然光拍攝，並且所有場景在野外零下30度的冰山和野林中實景拍攝，且繼續沿襲大量一鏡到底大場麵長鏡頭，可以說《荒野獵人》所挑戰的相較上一次全片一鏡到底的技術，難度是超越了相當大的級彆。
而從另外一個程度上來說，《荒野獵人》甚至可以被看做是荒野生存的終極版，各種自然景觀和小李生存的主線交錯占據絕多戲份，其中各種殘忍殺戮，大嚼生肉令人反胃，而亞利桑德羅的拍攝手法，讓著一切都顯得真實可信，以至於不少鏡頭真實到讓人心生厭惡，從而呈現出令人目瞪口呆的殘酷感。
同樣的，原作中演員的表現也讓人驚歎，由於故事情節中的一場變故，主人公格拉斯失去了說話的能力，所以整部影片相當長的時間裡，隻有主演萊昂納多?迪卡普裡奧的喘息聲，所有劇情由主人公的動作驅動，更使所有主線上的情節推動，都隻能依靠迪卡普裡奧的肢體語言來賣力演戲，以及小李同學深邃的眼神和法令紋完成。
當然走極端和暴力的戲份也不少，滾泥地、爬雪山、被熊擊、被熊咚、生吃魚和動物內臟、零下30度睡冰天荒野、反複進出零下冰河，以及全片充斥著他的喘息和掛滿大血口子的軀體。
當時在看這部電影的時候，宋錚最為強烈的想法就是，那個導演真的想把小李子給整死，因為在整個片子裡，導演使儘了各種方法來折磨小李子。
首先，他讓熊趴在小李子身上撕咬，然後湯姆.哈迪從熊手中接過接力棒，把重傷的小李子在地上拖來拖去，還挖了個死人坑準備活埋了他。
這都沒能折磨死小李子，於是導演又派來了裡克人，印第安人中最凶殘的一個部落，以剝人頭皮為榮，追殺小李子，害得小李子拖著病重之軀潛入冰冷的水中，隨波逐流，差點沒被凍死。
眼看著這樣都沒能整死小李子，於是導演宣布小李子身上的傷口長蛆、腐爛，並且在他逃跑的路線上設下了大風暴，但是在少數民族兄弟的無私幫助下，小李子還是堅強的活了下來，導演一怒之下弄死了少數民族兄弟，緊接著又派法國人追殺小李子。
小李子懸崖墜馬，很僥幸撿回一條命，為了躲避風暴，他把馬肚子扒開，赤身裸體鑽了進去，這讓宋錚都想起《無人生還》，好家夥，男主角鑽在一個胖子的屍體裡追蹤到了反派的老巢。
觀看這個片子的過程中，宋錚的心理活動一直是：噢老天，給他點熱水喝吧！結果導演隻給他冰冷的密蘇裡河水；哦老天，給他件暖和的衣服吧！結果導演隻給他濕透了的皮草；哦老天，讓他吃點熱的食物吧！結果小李子隻能吃草根、生魚和剛被狼咬死的野牛，快成一帥氣版的咕嚕姆了。
要知道現實中小李子可是素食主義者，而吃肉這場戲可是真的生吃！相信他以後肯定會是更加堅定得素食主義者。
整個片子就是這樣，導演不停地把小李子往死裡整，毫不留情，絕無姑息，小李子在追求演技的高度，導演在追求虐人的極限。
但這個虐是有條件的，合情合理，不能想到一出是一出。即使故事發生在廣袤的原始森林、荒漠和冰原，影片也通過利益、仇恨把幾個不同的群體很自然的聯係在一起。
可以說，在這部電影裡，迪卡普裡奧真的是拚了，不過站在導演的角度來看，客觀的說，撇開整部電影艱苦卓絕的拍攝環境，和異常考驗演員毅力和表現力的故事架構，以及在主題上深邃的人物靈魂轉變的這些挑戰。
迪卡普裡奧扮演的這個角色始終沒能徹底活起來，總體除了外形，以及主人公神叨叨和鬼魂對話外，其他給人留下深刻印象的地方並不多。
當然迪卡普裡奧在職業上精益求進和重視表演藝術成就，還是讓人相當驚歎的勞模典範之一，最後摘得奧斯卡影帝，也不乏此次評委們同情給他一座小金人，以安慰他多年的努力。
可如果認為絢麗的場景，美輪美奐的鏡頭視角，以及狂虐男主就是這部電影吸引人的地方，那就大錯特錯的。
如果這部電影就是拿著冷酷、無情、暴力、殘忍、血腥、裸.露、性.侵，以及非人小李當噱頭的話，這部作品充其量也就是個二流，之所以這部電影在前世能夠獲得諸多讚譽，關鍵還是在於其內在的深度。
《黃也練人》在情節上的設計並不比同期上映的其他影片更高明，然而據當時的媒體報道，電影結束時，熒幕前的美國觀眾全部被震撼的坐在椅子上不能動彈，一部電影的魅力就在於這樣的感染力。
即便是對美洲大陸曆史不熟悉的人，這部《荒野獵人》也將和這段曆史沒有任何關係的人的目光成功的吸引了過去，就憑這一點，它已經可以在影史上留下光輝的一筆。
這是一個很簡單的故事，隻是，當這個故事發生在一個複雜的時代背景和嚴酷的大自然環境裡，便多了幾分曆史沉重感和血腥感。
故事的背景是在19世紀的美國，尚屬蠻荒之地的北美中西部遭到了大量開拓者的入侵，當地的土著被攜帶現代武器的西方入侵者屠殺，為了保衛自己的家園，他們多次反抗，於是便有了達科他戰爭、紅雲戰爭、黑山戰爭等戰役。
雖然擁有精湛的箭術，以及對地形的熟悉度，土著們獲得過一些勝利，但最終還是敗於現代文明的火炮之下。
最後土著們不得不在內布拉斯加州的羅賓遜堡與白人簽訂了拘留地協議，並開始了四處漂泊的生活，美洲平原的馬背文化和神秘的西部處女地，也很快消湮沒於曆史長河之中，《荒野獵人》的故事，就是這段曆史中的一段插曲。
如果真要解讀，種族之間的矛盾有太多可說的東西，當人們再度回望當年的這段曆史，帶著槍炮入侵的西方入侵者和拿著箭矛自衛的土著誰到底代表著“文明”，誰又代表著“野蠻”？
西方入侵者有著最先進的思想和對上帝最崇高的信仰，卻一樣屠殺土著、強.暴女子，甚至丟下夥伴，殘害朋友，而茹毛飲血的土著人帶著落後的兵器削人頭皮，卻救下荒野中落單的白人，並悉心照料。
文明和野蠻的界限在荒野中似乎模糊了，最後隻剩下人性本初。
拋棄信仰，自私自利的菲茨格拉德，身處劣境，卻依然保持良善的格拉斯，最終不過是人性與人性的較量。
所以，在宋錚看來，這部給人感覺有些“簡陋”的電影，完全當得起史詩這個稱號，史詩電影未必要拘泥於冷兵器時代的英雄傳記，或氣勢恢宏的戰爭場麵，史詩的核心在於通過個體角色的故事，呈現波瀾壯闊的曆史或英雄傳奇，從這個角度而言，《荒野獵人》就是一部標準的史詩。
19世紀初的美國拓荒時期，這是一個弓箭與火藥、野蠻與文明對立的時代，白人與土著對抗、拓荒與殺戮並存，構成影片的史詩基調。
電影在這種基調影響下賦予主角格拉斯強壯的體魄、堅韌的精神，及傳奇的經曆，使人物符合拓荒的時代精神，及史詩所需塑造的主角形象。
複仇與生存共同構成這部荒野史詩的主題，格拉斯的複仇是情節發展的推動力，仇恨驅使他在奄奄一息之時，爆發出強烈的求生欲，在極端苦寒的荒原中茹毛飲血、生食腥膻，以告彆文明，重返野蠻的人類生存本性完成了由死到生的“還魂”。
西進拓荒，這個宏觀的史詩背景使得“生存”與“複仇”的主題，不再局限於主角格拉斯這個個體，而是升華至整個時代。
劇情線中的獸皮貿易是文明向野蠻的索取，印第安人的追殺報複則是野蠻對文明的回擊。格拉斯的求生如同西進的“文明”對抗自然險阻所爆發出的拓荒精神，格拉斯的複仇亦如同印第安人為失去的家園親人而抗爭。
所以，在影片中這個“生存”與“複仇”並列的時代，“生存”是文明在野蠻中的生存，“複仇”是野蠻對文明的複仇。
這對互逆的主題構成了劇情核心的矛盾衝突，主角格拉斯組建起的“文明”與“土著”結合的家庭，促使他成為互逆主題的交叉點，這也注定了他不可逆轉的悲劇宿命。
故事的結尾，複仇成功的格拉斯卻在臆想中看著妻子的身影漸漸遠去，最後一個鏡頭定格於他的表情特寫，不是釋然，而是迷茫。
複仇的一時之快，無法挽回逝去的親人，更無法逆轉格拉斯孤獨的命運。這就如同在文明的炮火中失去家園土地的印第安人，用再多的複仇與殺戮也無法挽回他們驕傲的野蠻。悲劇不隻是屬於一個格拉斯，更是屬於一個民族，一個時代。，找書加書可加qq群952868558