宋錚本身並不討厭郭小四，或者乾脆說，他對這個娘炮完全無感，就是那種，你打我眼前飄過，我連眼皮都不抬一下的狀態。
如果郭小四老老實實寫他的書，宋錚和他這輩子大概都不會有任何交集，可這廝大概是被眼下國產電影市場的火熱狀態給衝昏了頭腦，居然鬥膽殺奔這個他注定玩兒不轉的行業裡搞風搞雨，這就是宋錚不能忍的了。
不否否認，郭小四是一個成功的作家，更是一個成功的商人，他能讓自己躋身中國作家富豪榜，並且常年盤踞首位，從這一點便足以證明，他算是成功的。
而前世小時代未映先紅，除了依靠自身影響力的粉絲拉動力，更是依靠自己優秀的市場嗅覺，一次成功的營銷，讓小時代還沒上映，就成了茶餘飯後的消遣話題了。
可是，即便市場決定票房，可是市場並不能決定影片的質量，雖然說真金不怕火煉，優秀的電影，即使是在殘酷的市場競爭下也能保持站立，但真正檢驗影片水準的還是最終的口碑和曆史的驗證。
宋錚之所以一聽到古麗那紮說到小時代，說到郭小四就感覺厭煩，這主要就是因為現如今中國的電影市場正在陷入一個病態的漩渦。
電影市場的火熱，讓越來越多的人將注意力投到了這個領域，大量資本湧入，也的確為國產電影的輝煌添了一把助力。
可同樣的，越來越多不規則的操作，不規則的投入，也讓這個市場逐漸趨於混亂。
大量毫無水準的影片占據著院線排片，隻顧撈錢的老板們在一片罵聲中喜笑顏開的將過億票房囊入懷中，並開始謀劃下一部圈錢作品，因為他們知道不管拍得再爛，觀眾眼睛再刁鑽，隻要沒有真正優秀的作品找到強力的宣傳和發行，自己照樣會數錢數到手抽筋。
另一方麵，一些導演的誠意作品，卻得不到市場應有的公平待遇，如果說因為一些優秀影片太小眾，太文藝，不被院線商所青睞的話，有些質量上乘的商業片，也因為缺少強有力的宣傳，最終隻能被掃到角落裡苦挨，甚至一些好萊塢大片都紛紛敗下陣來。
究其原因，就是中國電影市場充斥了太多不務正業的片子，他們以圈錢為目的，毫無下限的消耗觀眾的信任，而無腦的粉絲則是一切推波助瀾的幫凶，為了他們追隨的偶像，違背良心的說著奉承的話，隻為了自我感覺更加靠近了偶像一些。
而這一切，隻會發生在這個沒有信仰的國度，他們心中沒有值得供奉的神祗，隻能通過對包裝出來的偶像狂熱的追捧，來填補內心的空虛。
這也是小時代在前世上映之後，之所以能夠打響上映第一炮的原因。
可惜，即使打響了第一炮，也不代表真正的攻勢就會有威脅，畢竟要知道，郭小四並不是所有人的偶像，他的粉絲會為了他的電影大唱讚歌，其他人則是需要依靠影片質量來打動，依靠區區幾個明星，做夢一樣的情節，東拚西湊打造出來的電影，終究是要敗下陣來的，畢竟一個郭小四的粉絲，才能夠為其貢獻多少票房。
可要說到影片的質量，一個從未踏足電影圈的文學界人士和商業界人士能夠做到多好呢
做為郭小四親手打造的故事，他對電影內容的把握是足夠充分的，還有誰能比作者更了解故事的每一個細節
然而高傲的郭小四又怎會彎下身子來虛心學習導演所必要的素質，甚至於郭小四在對整部了然於胸之後，會不會寫分鏡頭腳本來仔細考量電影的每一個步驟，但這並不是最重要的，畢竟了解故事每一個細節是郭小四做導演的最大優勢，然而，這也成為了他導演路的最大障礙，因為這會將他與觀眾隔開，他無法從一個不知情人的角度，來了解是否自己把故事講得圓滿，自己覺得沒必要交代的細節，有時恰恰會讓觀眾看得莫名其妙，而自己覺得非加不可的地方，反而會讓觀眾覺得多次一舉。
這也是前世小時代上映之前，很多圈內人士擔心的地方，而影片恰恰印證了這種擔憂。
影片的主角就四個人，林蕭、顧裡、南湘和宮洺，至於其他人，都是可有可無的陪襯。整個故事圍繞著林蕭如何應聘成功e、如何在雜誌社工作、如何遇到工作上的挫折、如何逐步化解一部部的難題，作為整部影片的主線，圍繞著主線講述著林蕭姐妹淘之間的友誼，如果郭小四能夠集中在這些方麵來重點描述的話，配之風格華麗的鏡頭，想來這也會是一部還能說得過去的影片。
可恰恰郭小四的野心不止這些，林蕭的愛情，顧裡的愛情，南湘的愛情，甚至hod住姐唐宛如的愛情都要一一道明，要讓他們一個個的經曆甜蜜期、發酵期，最後再到愛情的死亡，讓四個傻姑娘流著眼淚過聖誕。
這些並不是不可以有，可是這不會顯得太多了嗎
讓原本可以緊湊的故事，臃腫的像一隻待宰的肉豬，近兩個小時的內容一半在講述那些可有可無的東西。
簡而言之，這本就是一部在一個小時就能講完的故事，卻被硬是放成了兩個小時，可想而知其中毫無意義的內容究竟占了多少
當然，這些都是裡提到的東西，郭小四前世在麵對指責的時候，也曾像個潑婦一樣表示這是尊重原著，這是書上的東西，看不懂是因為沒看。
難道郭小四不知道原著改編電影，就是對的再次創作嗎
難道郭小四不知道原著改編電影，與根本就是兩回事嗎
如果非要先看，再看電影，而兩者又沒有什麼區彆，乾嘛還要來看電影
一千個人心裡的林蕭有一千種可愛，為什麼非要是大蜜蜜賣萌的樣子
如果改編電影不能講清楚自己的背景，而需要重新看一遍才行，那拍出青蛇、笑傲江湖、新龍門客棧、倩女幽魂的著名香江大導演徐老怪就該被槍斃一千回，因為這幾部電影，都把原著改編得麵目全非，隻要換個名字就是跟原著不相關的兩回事。
從這個方麵就已經足以說明，郭小四對電影的把握，完全沒有他自己想象的那麼優秀。
一個不懂得揚長避短，非要不懂裝懂的人，他能成功，那才叫怪事。
好吧，不談對故事的講述方式，畢竟郭小四是作者，人家最有發言權，可既然他是作者，那麼最起碼對故事裡人物，他應該是最熟悉的吧
讓他給演員說戲，總應該能夠沒問題吧
可是看成片，單就四個女孩來說，hod住姐的表演雖然誇張，膚淺，可已經是最為成功的了，因為她是最不需要演技的，聯想到她所表演過的其他作品，隻需要把以往的功力稍微收斂一點，就能夠完美的勝任這個角色。
對於演宮洺的那個寶島混血帥哥也是如此，隻要裝酷就行了，這個也是最容易了，隻要夠帥，然後板起臉，燈光打得朦朧一點，這個角色也成功了。
再有就是林蕭和南湘，這兩人一個調皮可愛，一個清純優雅，說是為大蜜蜜和郭益達兩人量身訂造都不為過，那麼演技都量身訂造了，還需要什麼演技，本色出演就好了。
剩下的就是郭采傑這個出道已久的演員了，既然是老演員了，應該就不用說戲了吧放開了演，按照感覺演。
至於其他的那些個除了賣肉，毫無貢獻的角色，演的好與不好又有什麼關係呢
這種對演員的“放縱”，最終造成的結果就是，演員的表演虛假做作，從主角到配角，如果不動不說話，那就是完美的畫報，可隻要一張嘴，從頭垮到尾。
但這並不是最可怕的，最可怕的在於郭小四對長鏡頭病態的喜愛，準確來說，除了德國大導演湯姆提克威的羅拉快跑，宋錚很少見到在一部現代商業電影裡，如此頻繁的使用長鏡頭，再配上緩慢的節奏，使得影片大部分時間都讓人昏昏欲睡。