北影，大禮堂，宋錚他們班上的學員正在排練畢業大戲，雖然學期隻有四個月，從入學開始一直到現在快要畢業了，都有點兒草台班子的意思，可節目的流程就是如此，好歹來了一次北影，快結束的時候，來上一出畢業大戲，也算是畫上一個完滿的句號了。
宋錚今天公司那邊有點兒事，來的晚了，一進大禮堂就瞧見台上排練的正熱鬨呢。
學員們正在排練的這出話劇叫《靈魂拒葬》，當初宋錚和劉燁在蜀中的山溝溝裡體驗生活的時候，曾聽劉燁說過，他們中戲畢業的時候，畢業大戲就是這出《靈魂拒葬》。
所以當他們幾個老師討論畢業大戲的時候，湯維一提這出戲，宋錚覺得挺耳熟的，立刻就答應了。
可是看過劇本之後，宋錚才發現，當初劉燁口中十分高大上的一出戲，怎麼還神神叨叨的，連著看了幾遍，他這個金球獎，奧斯卡雙料最佳編劇的獲得者，愣是沒明白，這破玩意兒到底要說什麼。
宋錚也隻能承認，話劇這東西，離他真的很遙遠，這種表演方式，他也完全欣賞不來，舞台上的演員好像都得臉紅脖子粗的瘋喊，搞得麵目猙獰，就沒有好好說話的時候。
舞台上，佟潔石此刻正用著一種非常陌生的深沉語調，對陳都翎道“貝絲，我忘不了家鄉的那條小河，每當我們吃過晚飯或是早晨醒來，推開窗戶，看到河麵蕩起的層層薄霧。我忘不了夏日裡當太陽把草地曬得發黃．和你散步時聞到的芳香~~~~”
說著，一下卡了殼，不好意思的對著台下正盯著他們的張寒予，道“老師，這段太長了，老忘。”
張寒予沒說話，反倒是和他演對手戲的陳都翎安慰道“沒事，咱們再來一遍。”
也沒有人喊開始，佟潔石又念起了大段的台詞“貝絲，你還記得麼？那時我們在白雲下在草地上跳舞，那時你對我說！”
這一次佟潔石倒是完整的順了下來，情緒飽滿，最後那仨字“對我說”，聲音猛然拔高，讓人聽著都忍不住起雞皮疙瘩。
陳都翎就循著佟潔石的尾音接上去，比他更動情，道“是的，約翰，我記得，那時我站在草垛上大聲喊著約翰！”
這倆人的台詞功力在班上算是最好的了，表演的聲情並茂。
隻不過宋錚看著依然不由得打了個寒顫，瓊瑤式的台詞，他就已經很是膩歪了，結果這一大段下來，比t瓊遙還瓊遙。
《靈魂拒葬》的角色，一共有二十來個，但是考慮到他們班的人數，張寒予就做了改編，縮減到十幾人。
張寒予是這出戲的指導老師，話劇這麼高端的舞台藝術，宋錚玩不轉，他這人又特有自知之明，既然挨不上邊，乾脆就不跟著摻合，最多也就是指導一下學員們的表演，其他的都交給張寒予來負責了。
當然了，就算是指導表演，也是搗亂的成分居多。
宋錚連原版都沒聽說過，更彆提改編版的，一開始排練得時候，還覺著挺新鮮，可後來就越看就越無聊，實在搞不懂，但又不好表現出來，隻能保持深沉。
台上的表演還在繼續，宋錚感覺好像除了他之外，每個人都融進去了，哪怕表現得再誇張，再不自然，都絲毫沒覺得這是件很好笑的事情。
反而，他們臉上都顯露出一種極為強烈的嚴肅和饑渴感，那種對戲，對表演的渴望，近乎瘋狂一樣。
這讓宋錚有點兒鬱悶，因為在這樣的氣氛下，他感覺自己特多餘，完全融不進去。
又排了一會，張寒予看看時間差不多了，起身道“行了，先歇會兒吧。”
佟潔石等幾個主角瞬間跟散了架似的，癱在地上，大冷天的也累的滿身大汗。
“哥！你給說說，怎麼樣啊？”張婧初剛才就看到宋錚到了，這會兒休息，笑著走了過來，在他身邊坐下，還不忘擠兌了一句。
宋錚不懂話劇藝術，關於這個張婧初是早就知道的。
“成心是不是，明知道我都看不明白！”
說到這個，宋錚真是鬱悶的厲害，關於表演上的事，彆的他一看就明白，偏偏話劇就一竅不通。
“老張！怎麼樣了！？”宋錚隻能去求教張寒予，距離畢業大戲彙演也沒幾天了，到時候，還要邀請北影的師生來欣賞，真要是到了那個時候還不成，可就要鬨笑話了。
“不怎麼樣？要是讓他們上劇組，對著攝像機鏡頭演戲，也還算湊合了，可是往舞台上一站，滿不是那麼回事兒啊！”
張寒予自打接受這個畢業大戲，一直以來要求都非常嚴格，因為太過嚴格，也導致排練進度十分緩慢，並且還和張婧初產生了諸多分歧。
其實要說起來，這倆人都是好脾氣的，說句與世無爭都不為過，和偏偏涉及到專業性的東西，一旦意見不統一，誰都不肯讓步。
每當兩個人產生分歧的時候，最難受的就要數夾在中間的宋錚了，誰讓他是班上的總負責人，為了能協調兩個人的矛盾，他也不得不啃起了劇本。
其實，《靈魂拒葬》這部作品，宋錚剛剛聽到故事梗概的時候，曾經非常激動，以為又是一部靈魂對話式的結構主義傑作，然而在看到現實的劇本的時候，他愕然了。
因為首先躍入眼簾的就是那七零八落的劇作格式，六大段故事十分乏味，加之歐文肖這個劇作者造作的思想更加讓宋錚不快。
為什麼說歐文肖造作呢，因為劇本創作於1933年，那是一個隻有經濟蕭條，多年沒有戰爭的和平時代，歐文肖的這部作品如同空中閣樓一般不可信，加之當時美國本土從未發生過戰爭，但是劇本中居然出現了諸如“大街上隨時有人倒在你的麵前”這樣虛假的台詞，更加讓人受不了。
劇本結尾處，六個屍體拒絕埋葬，到處巡遊的橋段，更是不禁讓宋錚想起了活死人或者是生化危機。
錚哥劇本唯一的可取之處就在於它可以有足夠的角色，讓班上的人都能有戲演，但是改編它又成了不可避免的事情。
當初提出要改編的時候，宋錚根本無從下手，最後還是張寒予接手了這個工作，經過台詞修正，這六個士兵的戲台詞基本上已經成型，但是歐文肖的敗筆在於他僅僅提出了問題，而且很表麵，戰爭危害是個人都知道，但是他卻沒有想怎麼解決問題。
靈魂拒葬僅僅隻是靈魂拒葬，如果他們的肉體也自始自終的到結束也不躺下，那麼就真的成了一部搞笑僵屍片了。
靈魂可以拒葬，但是肉體卻不可避免的要躺下，張寒予覺得這才應該是靈魂拒葬真正的含義，是連歐文肖本人也沒搞清楚的答案。
靈魂拒葬，但是生命的結束，卻來不及挽留，這樣才會是劇本的思想深度和人文關懷有所升華。
在這方麵，宋錚是支持張寒予的，在他看來，這六個士兵的戲可以接著往下順著演，但是到了結尾的時候，要呼應前麵，黑暗中整齊而堅定的腳步聲，這聲音讓一邊亮起燈光的參謀感到不安，但是將軍卻點破了事實的真相他們都已經死了。
舞台上再次亮起的是六個士兵剛剛戰死的樣子，有的靠著牆，有的被炸翻，有的還拄著一根槍，這樣會和前麵的戲形成鮮明的對比。
帶領觀眾進入他們的世界，結尾將殘酷的告訴觀眾，靈魂拒葬，但是肉體將不可避免的死去，剛剛那些性格各異，有喜有悲，鮮活的戰士，轉眼之間成了戰爭的冤魂，死去的遺體，超現實現象和現實場景的冷酷，會讓觀眾會瞬間對戰爭有著新的反思。
然後六個女孩走上來，手裡捧著橄欖枝，依次說出和自己相關男人的簡介，如萊維亨利，死於1944年，時年29歲。
背景中再響起一段萊維出征前的話，是那麼的意氣風發。背後的影像將是萊維巨大的黑白照片，三重刺激下告訴人們，戰爭中白白犧牲的人們曾經是那麼的鮮活，但是恐怖的戰爭毀掉了這一切。
毫無疑問，靈魂拒葬是一個超現實風格的戲，但是，戲劇理論裡麵的一個重要思想，就是在這個大格局虛假的前提下，小格局一定要真實，這樣才會有力量，靈魂拒葬這件事情在現實生活中是不可能發生的，大格局肯定是假的。
但是，這就要求演員們在小格局上做到絕對真實，隻有這樣的大格局的虛假，才不會引起觀眾的歧義。
在這個問題上，就導致了靈魂拒葬的風格必然要寫實化，而不能加入大量的舞蹈成分用來虛化場景，所以開頭的一場戰爭戲就非常的重要，它要為整個話劇定下基調，而在戲劇舞台上，真正表現戰爭場麵對劇組也是一個嚴峻的考驗，這場戲最重要的還是表現六個士兵是怎麼被自己的大炮炸死的。