因為時間還早，趙浮生索性就留在片場，觀摩薑聞等人拍戲。
這一看，還真是讓他長了不少學問。
演員都喜歡給自己加戲，畢竟這意味著自己在影視劇當中的地位。
比如國際章，在參演《攀登》的時候，明確表示，如果不給自己的角色增加感情戲，讓角色更加飽滿一些，她就不簽約。
於是在編劇作家給出原稿之後，出品方上影的董事長，改了足足十八次稿子，最終讓國際章滿意，簽下了合同。
而代價？
一部原本歌頌主旋律的登山電影，愣是被拍成了《珠峰絕戀》，還能說什麼？
雖說原稿作家的劇本，的確也不怎麼樣，寫的亂七八糟，但一個演員，居然為了給自己加戲逼著出品方改劇本，也是醉了。
國際章這個人，演技是有的，但人品嘛，也就是那麼回事而已。
黑曆史一大堆，結果轉過頭參加幾個綜藝，賣賣好妻子好母親的人設，就想著洗白自己，那是不可能的。
更何況，她也就是遇到了李仁港這個導演，換做諸如薑聞這種片場暴君似的導演，還想加戲？
嗬嗬，罵不死你！
什麼是片場暴君？
這要從導演的身份說起。
導演是造夢的藝術家，是光影的工程師，也是這個行業真正的大明星，但在不為大眾所知的角落，也就是片場，他也可能是暴君、施虐狂、控製狂。
為了讓手中的“棋子”，也就是演員，演繹出令自己滿意的效果，導演們往往會使出渾身解數，各種套路，來激發出他們演技。
有時候這些手段是正麵的、積極的，令導演和演員間的合作，如琴簫之合般自然流暢。
但更多的時候，導演對待和激勵演員的方式會充滿爭議，甚至在外人看來有些不為人道，但正是導演們使出的種種伎倆，才有了我們如今看到的經典電影。
在這些“劣跡斑斑”的導演裡，大部分人都是作者導演，這絕不是意外。在商業大片的項目運作中，製片廠可以為了項目的順利運作和需求更換導演，明星的地位也往往更高。
而在作者電影裡，導演們個個牌麵十足，又處於核心位置，所有人都得為滿足他們的作品風格和拍攝習慣而疲於奔命，當他們在片場手握大權，對演員們當然會為所欲為。
希區柯克喜歡在片場中用實際行動來激發演員真實的反應，比如在拍攝《三十九階台階》時，就讓女主角瑪德琳·卡洛真的戴上手銬體驗角色，而戴安·貝克也曾回憶道，拍攝《豔賊》的時候，希胖在片場故意對她不理不睬，好讓她像角色一樣生氣。
趙浮生看到這個的時候，甚至覺得，這丫的哪是導演，簡直就是流氓啊！
不過這都不算什麼，卡車司機從好萊塢的片場底層起步，一步一步成為全世界最著名的大導演之一，這種情況下，這家夥一向隻相信自己，旁人的話根本不聽。
在拍攝《泰坦尼克號》時，他就表現出自己的作品自己說了算的一麵，製片方本希望馬修·麥康納主演，他卻硬剛非要用迪卡普裡奧，還堅持不植入廣告，不拍攝續集，也是對片場暴君的另類詮釋。
在拍攝《深淵》時，先是所有演員為了劇情需要取得了潛水證，後來在片場卡梅隆頭戴特製的潛水頭盔，裡麵裝置一個可以發出指令的單向通訊設備，其他人在水下必須聽從他的命令且無法還嘴，就這樣逼得劇組成員們發明手語在一個廢棄核電廠的安全殼改造的注水片場裡交流。
更可怕的是，影片中那種可呼吸的液體真實投入到了拍攝過程中，而在此之前這種液體隻在動物身上試驗過，拍攝時艾德·哈裡斯並沒有呼吸到這種液體，眼睛腫脹起來。
此外，其記中一場戲，演員們在水裡泡了整整五個小時，女主角馬斯特安東尼奧在片場身心崩潰，發誓再也不與卡梅隆合作，後者也承認“自己也不想再經曆這種拍攝了。”
可怕不？
真的很可怕，但這就是導演的權威。
哪怕麵對大牌演員，也是如此。
為什麼蔣文麗明明被薑聞不待見，依舊留在劇組拍攝，甚至不敢對外界公布任何消息。原因不僅僅是因為未來集團或者未來影視的威懾，而是因為這個導演是薑聞。
哪怕她老公古長為也是導演，她也不敢去挑戰某個底限。
如果一個演員，在劇組當中，把導演徹底壓製了，要麼這個導演是廢物，沒有一點反抗能力。但凡這個導演有些影響力，這個演員就等於把自己的路走窄了。
所以，哪怕是發哥這樣的大牌，在薑聞拍戲的時候，也絕對尊重他的權威。
讓重拍就重拍，讓怎麼做就怎麼做。
這才是真正聰明的演員。
像國際章那種，嗬嗬，她大概忘了自己在國師手下時候的日子了。
“這樣不對，重來！”
“重新拍攝！”