說起婁葉的性格，還真就是這樣。
當初他邀請張鬆文合作，在《蘭心大劇院》裡麵，演宮皇的丈夫。
外界傳聞，兩個人的關係很好，可是在後來的宣傳當中，張鬆文表示，即便如此，婁葉還是不願意和自己說話。
這不是開玩笑，在電影拍攝的時候，某天收工，張鬆文回酒店進電梯，迎麵碰到婁葉，這才知道，兩個人居然住在同一間酒店裡。
那個酒店的年頭很長，電梯也是那種特彆老式的電梯，也就一平方米大小，張鬆文一進去就後悔了。
“整個二十層的時間裡，我們倆誰都沒說話，快到二十層的時候，他忽然問我：《變形金剛》看了嗎？我當時也很慌，接了一句：你剛買的摩托車啊？”
電梯門打開，兩個人都直接走人，全都是一腦門子的汗。
這就是婁葉的性格。
所以，趙浮生對於他不找自己，反倒是直接很正式的去公司拉投資，倒是可以理解。
他就是那樣的人。
“誰啊？”
範寶寶聽到趙浮生打電話，隨口問道。
“婁葉。”
趙浮生笑著解釋了一下，說道：“你說這家夥，是不是讓人無奈。”
“彆扭的脾氣。”
範寶寶總結道：“現在的第六代裡麵，估計也就隻有他還在堅持了吧。”
趙浮生一怔，隨即默然不語。
第六代導演指八十年代中、後期進入北電導演係，九十年代後執導電影的一撥人。
以婁葉、王曉帥、賈科長、張圓、路學章、張陽、關虎、王安全為代表。
至於和梅婷李小冉深陷情感糾葛的那位，純粹就是給自己臉上貼金罷了，那是個什麼東西啊！
這批第六代導演裡麵，趙浮生最欣賞的，無疑就是婁葉。他是極度風格化的一位電影導演，說是電影作者也不為過。
凡是極度風格化的導演，極其容易辨認，也很難被外界理解。可以說是鮮明地不能再鮮明，模糊地不能再模糊。
婁葉早期的作品中《危情少女》曲穎參演，畫麵拍得一度像恐怖片，從氛圍的營造上、畫麵色彩等看一眼真的會誤以為是拍的恐怖片。
婁葉電影的內核是文藝，通過《頤和園》餘紅的口說了“欲望得不到滿足，行動必要受阻”。
說白了，就是帶點顏色的東西。
在他看來，那是展現自己電影的風格的一種方式。
比如《蘇州河》，那是表達一種愛情的幻滅感，你說“假如有一天我不見了，你會找我麼？會一直找麼？會找到死麼？”一連串的“會”，美美卻說“你撒謊”。
一句話來總結就是北島的那句“那時我們有夢，關於文學、愛情和穿越世界的旅行，如今深夜飲酒，都是夢破碎的聲音”，大抵是對八十年代自由主義的緬懷和向往吧。
凡是過去了的要麼成為包袱，永遠都不得和解；要麼成為改變未來的種子。
當然，還有王曉帥，這家夥很有創意。
黑白片《冬春的日子》找的是其現實中的美院附中同學劉小東和喻紅出演，其中的雙人動作表演當時確實很大膽，
從演員層麵來講，郝蕾和郭曉冬、喻紅和劉小東都演出了導演想表達的情欲背後的虛無感，或者說情欲是逃避現實的口子，但是從導演本身來講，王曉帥有模仿婁燁的痕跡。
沒辦法，圈子就那麼大，彆人在做什麼都清楚，很多時候自己想做事的時候，不自然得會借助彆人的方法去做。
《十七歲的單車》和《青紅》應該是他比較出名的兩部片子，兩部片子都有大美圓。
另外，多年以後，王曉帥賞識的導演胡波，為我們奉獻了《大象席地而坐》，值得讚揚。
剩下的，是趙浮生接觸不多的賈科長。
老賈這個人，怎麼說呢，很有意思。
哪怕時至今日，未來影視在圈子裡風生水起，賈科長也沒有仗著和趙浮生當初的貧賤之交而做點什麼。
他一直在努力拍自己認為合適的東西。
這一點趙浮生倒是覺得很不錯。
記憶裡，老賈曾經客串過某個電影，裡麵有句台詞很有意思，他說：“說白了大家都是沒本事的人，你這個樣子怎麼在江湖上混？”
趙浮生認為很有道理。
寫作的、拍電影的、玩藝術的更多的是，如果你的作品給人思考，那就是意義所在；但不幸的是，我們都是普通人，不是每個人的作品都能有價值。
也就是說活著是更普通的存在，彆想著拍《小武》、《站台》，彆想你那三部曲了，得閒炒飯，少放點鹽對健康有益，那個可能更實在，也更接近現實。獨立製片人都想拍邊緣人物拍現實，其實現實沒什麼好拍的，就拍生活，誰離婚了，哪個人又跳了長江，挖掘那些人背後的共同特質可能比所謂的三部曲更加有意義。
科長的成熟是從尊重市場規律開始，也就是背棄年輕時的理想主義開始。
總而言之，在趙浮生眼中看來，第六代這批導演，是漂浮於命運洪流中的一群人。
他們經曆這個國家轉變的過程，過後想尋找意義卻不可得，或者選擇不斷重複去安放不安的一生，或者在聲色犬馬中對酒當歌。
趙浮生並不是一個文藝的人，可是每當想起這群人的時候，他總是控製不住自己。
文藝這個東西，有時候讓人真的很無奈。
因為你如果文藝了，可能會不被人理解。但如果你放棄文藝，自己的心裡，總會很不舒服。
但是沒辦法，這就是生活。
ps：最後第六代導演這段，我承認，我有點酸了。但真的，有時候真的很想寫一個文藝的故事，但卻沒辦法，為了生活，隻能迎合市場。真的有點理解賈科長的選擇。，找書加書可加qq群952868558