“去掉了地堡和誤傷友軍這方麵的代碼後，遊戲的存儲空間就空出來不少，我們可以加點東西。”
“首先，作為敵人的‘太空章魚人’被打死後，我要加入蜂鳴器的爆炸音效。然後，要做兩幀的漸變爆炸動畫。這一塊應該用不掉多少存儲，也不影響遊戲流暢。”
“然後，敵人的移動目前是直接貼圖橫移的，沒有任何動作變化。這個太醜了，玩家不會有動感，所以我要求你把這些章魚怪的貼圖都做成會動的……”
顧驁洋洋灑灑地說了三點最大的改進意見。
聽到這兒，楊自豪率先反駁了：“顧老板，這不可能，爆炸動畫還好搞定，加兩幀統一的圖形而已，反正所有怪爆炸的時候都是一樣的死相。
但是怪物移動要做出動畫效果來的話，那就存在好多幀了，要每種樣子的怪物都做至少一幀到幾幀，存儲器會塞爆的啊！”
楊自豪說的道理，是很常見的。比如後世剛出現brew係統的3g手機時，點到一個應用圖標上，比如音樂播放器，要顯示“音樂播放器正在激活中、播放器上的唱片圖標在轉動”的效果，那就至少要4到6幀的圖片循環播放。
到了網易雲音樂時代，據說丁三石對於“體現黑膠唱片圖標的轉動效果”，提出了“至少畫15幀，讓用戶覺得絕對逼真”的程度。
而站在碼農的角度，這種問題處理方式，就相當於增加了十幾倍的圖片存儲容量壓力。
後世硬盤空間不值錢，自然能隨便揮霍。
但如今卻是寸字節寸金的時代。
80年代的程序員，比後世程序員要多一項重要技能，那就是“怎麼省存儲空間”。
然而顧驁對此，卻是早有辦法：“不用這麼麻煩，你一幀都不用多做，隻要把原有的怪物圖像一側做得觸須、腿腳短一些，另一側做得大一些、長一些，不對稱。
到時候調用第一幀時正放、第二幀水平對調180度的方式，看起來效果就像是怪物動起來了。”
顧驁的說法，楊自豪一開始沒理解，畢竟他是純技術宅，沒有美工基礎，也缺乏空間和圖像的想象力。
顧驁拿了張紙，用他那“靈魂畫師”的醜陋手法示意了一下，對方才看懂。
簡單通俗來說，顧驁的這一招，是後世學碼農技巧時，看一些考古文章看來的——在1985年，任天堂開發“超級瑪麗”的時候，宮本茂就遇到了“讓怪物動起來會消耗太多貼圖容量”的問題。
然後宮本茂就投機取巧了。
後世玩家如果真的盯著超級瑪麗裡的敵人“蘑菇怪”仔細看，仔細到像素級，就不難看出——其實蘑菇怪在向馬裡奧走來的過程中，並不是“走”的，而是用“反複左右顛倒”的方式，騙出了“走”的視覺錯覺。
至於超級瑪麗裡的“烏龜怪”，則稍微麻煩一些，因為它一側多出來一個頭，並不是徹底對稱的，所以無法“反複左右顛倒”，會穿幫。
不過那也沒難倒宮本茂，他選擇了把龜身和四肢保存成一張圖、繼續反複橫倒製造“爬行”的假象。而把**單獨保存成一張與龜身割裂的圖片，讓它靜止不動。
本來要數百字節才能做好的點圖，隻用了幾個字節就搞定了，這就是早期程序大師殫精竭慮省容量的魅力。
顧驁把這些思路跟楊自豪一說，楊自豪頓時就驚為天人，覺得今天最大的收獲莫過於此。
“沒想到顧老板雖然不自己寫程序，但對編程思想的了解，簡直精髓啊。相比之下，咱就隻是個‘乾體力活的’。
慚愧，太慚愧了。能跟著顧老板乾，哪怕一點錢都不拿，光是學到的這些寶貴經驗、設計思想，都是一筆了不得的財富了。”
他如此想著，已經徹底忘了顧驁其實是個“文科生”。
……
搞定了楊自豪的進度規劃後，魯運達這邊配合的活兒，其實要方便不少，沒什麼值得交代的。
估計隻是根據z80的接口標準，微調幾個元器件的布板，以及增加蜂鳴器音控電路。
但此次曰本之行的親眼所見，給了顧驁不少啟發，也讓他有了新的腦洞。
他不想再徹底拘泥於“曆史大勢”報給他的答案，而是想做得更多。
因為在曰本，他看到了“傳統電動遊戲機”並沒有過氣，而是生意依然紅火。
他相信，即使“太空侵略者”為代表的電子街機出現後，電動街機也不會瞬間冷卻，估計還會有一兩年的掙紮期。
畢竟革命性的新生事物，一開始性能都是不完美的。
就像二戰時德軍弄出me-262噴氣式戰鬥機後，一兩年內遇到了多少技術問題，真拚戰鬥力，不一定是美國佬p-51野馬終極魔改版的對手。