他抬起兩隻手，輕輕一點頭。
低沉、舒緩、輕柔的弦樂聲起。
《1812序曲》！
這首交響樂，是柴可夫斯基的代表作之一。
《1812序曲》全稱《降e大調序曲“1812”，作品第49號》，是柴科夫斯基於1880年創作的一部交響樂。
在古典音樂界裡，很多人推崇德國、奧地利的音樂家，卻鄙視柴可夫斯基，因為和更喜歡寫嚴格對位，寫各種豐富的織體的德國、奧地利音樂家比起來，柴可夫斯基更喜歡的是優美的旋律，以浪漫著稱，譬如《天鵝湖》。
縱觀群星璀璨的古典音樂史，柴可夫斯基都堪稱是旋律之王。
這首堪稱他最廣為人知的交響樂代表作《1812序曲》，是為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利而作。它的四個部分，分彆來自於四首非常膾炙人口的歌曲。
第一段音樂，是一首東正教聖歌，《主啊！拯救你的子民！》 o lord， save thy people (troparn of the holy cross)
第二段音樂，是一首俄羅斯民謠《在大門邊，在我的門邊》 at the gate， at y gate (u vorot， vorot)
第三段音樂，是法國國歌《馬賽曲》 arseilise
第四段音樂，是差點成為俄國國歌的，《上帝拯救沙皇》 ikhail glka: a life for the tsar， god save the tsar!
聖歌、民謠、國歌、準國歌，都是擁有極其廣大的受眾，當然也擁有極其廣為人接受的旋律。
某種程度上來說，古典音樂之所以沒落，除了時代的變遷，或許也和現在人為的高貴有關係。
許多音樂，明明脫胎於大眾，卻必須在廟堂之上才能演奏，似乎在鄉野之間，就辱沒了它一般。
當然了，也不能怪交響樂團，如果不收費高點，這麼大的樂團，吃不起飯……
舞台上，托卡夫斯基抿著嘴，在那燈光輝煌的音樂廳裡，微微眯著眼睛，雙手輕柔地打著節拍。
慢，非常慢。
舞台下，穀小白眯起了眼睛。
雖然慢，但是不錯，非常不錯。
都說台上一分鐘，台下十年功。
這對指揮家來說，更是貼切。
因為一個指揮家，在台下做的比在台上多十倍。
一個好的指揮家，最大的用處，是帶著整個樂團排練，調教每一個音的強度、音色，以自己卓越的對音樂的理解，將需要上百人合作的樂曲，一點點地摳出來，最終完美地演奏出來。
當台下的一切做完之後，樂手們不胡來，站在舞台上指揮位的，就算是個猴子，也不會太差了。
但，想要演奏完美，還需要指揮家的坐鎮。
某種程度上來說，穀小白或許也是一個天生的指揮家。
指揮家必須擁有極端敏感的耳朵，敏感到你就算是所有樂器響起時，有一個低音走音了都能聽出來。
但也正是如此，擁有近乎完美的聽覺的穀小白，才能用近乎評判的目光，去看托卡夫斯基這位堪稱大師的指揮家的演出。
托卡夫斯基對這首曲子的理解，顯然比彆的音樂的理解更輕柔，更舒緩，連節奏都慢了一點點。
來自聖歌的旋律，讓穀小白覺得自己像是被包圍在神聖的輝光之中。
他深深吸了一口氣，滋溜一聲，舔了一口冰淇淋。
涼沁的冰淇淋，舒緩而神聖的第一段，讓穀小白隻有一個感覺。
爽！
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