說實話，在譚偉奇上台之前，不論是現場的觀眾，還是看直播的網友們，都沒想到譚偉奇會唱這首《寒鴉少年》。
畢竟這首歌和他的氣質並不怎麼搭。
譚偉奇第一次亮相，就是唱的維塔斯版本的《拉美莫爾的露琪亞》，而贏得了吟唱王子的稱號。
而他給人的印象也正如這首歌。
高貴、古典，像是王子一樣的氣質。
從那之後，他在舞台上給人的感覺，就是高音、吟唱、高亢而優雅。
換句話說，一直以來，譚偉奇給人的感覺，就是在舞台上的時候，他是端著的。
他是克製、收斂的，情緒從來不會溢出來。
因為一直以來，和他合作的，都是大樂團，而他能夠表演的位置，就隻有指揮台旁邊，那方寸之地。
但是《寒鴉少年》，是一首藍調搖滾，燥、電音、極強的節奏重複。其大量的元素，都是之前的譚偉奇，從未在舞台上展現過的。
這首歌遊走在慵懶、暴躁、不屑和驕傲之間，唱腔刺激直白，也絕對不是譚偉奇的風格。
如果說現場的歌手裡，誰更適合這首歌的話。
估計是穀小白了。
因為穀小白隻要站在舞台上，就像是撕開了自己，把一顆心袒露出來。
他可以高貴，可以高亢，也可以撕心裂肺，歇斯底裡。
但這一次，譚偉奇卻完全打破了這種印象。
或者說，葛莉雅和顏學信，重新塑造了譚偉奇在舞台上的氣場。
正把譚偉奇，從古典音樂的藩籬裡撕扯出來。
看著譚偉奇拖著巨大的低音提琴，在舞台上踱步。
收斂了自己多年訓練的美聲唱腔，露出了自己的本嗓，近乎在舞台上咆哮時，舞台下的顧問團們，眼珠子都要瞪出來了。
這是譚偉奇？
我去，什麼叫好歌手！
好歌手，就是不管他唱什麼歌，都好聽！
譚偉奇的資本，真的是太雄厚了。他的聲音，就是他最有力的武器。
在他之前，能夠讓人有“這家夥是怪物嗎”的感覺的，恐怕就隻有一個穀小白了。
舞台下，托卡夫斯基也目瞪口呆。
說實話，他給譚偉奇安排的那個版本，並不是這樣的。
不過不論是葛莉雅還是顏學信，都不讚同他的那個版本。
後來就不知道怎麼著，就變成了這樣子了。
現在的譚偉奇，讓他感到格外陌生。
顛覆了他多年古典音樂、古典歌劇訓練出來的審美觀和本能。
他甚至不知道，譚偉奇竟然可以這麼唱歌。
舞台上的譚偉奇，時而慵懶，時而霸氣，時而殺氣凜然。
他踱步、撥動大提琴的琴弦，像是王者在巡視自己的領地。
這是一場diss賽，第二個上場的那組，真的是互相diss了一番，就像是說唱歌手們唱用的那樣。
但是譚偉奇並沒有那麼做。
他沒有指名道姓，沒有含沙射影，這首歌diss的也並不是那麼明顯。
但是對他這種實力的人來說，要指名道姓的diss嗎？
這種感覺，就像是天子震怒，眾生惶恐！
特彆是他在唱到：“傻瓜、傻瓜、傻瓜”時，那睥睨天下的霸氣，讓人覺得這無情的嘲笑，簡直讓人無地自容。
“我去，這誰壓得住啊！”
“這個得小白上才能壓得住吧。”
“猛男隊是不是要危險了？”
一首唱完，譚偉奇按住了自己的大提琴，鞠躬。
隻有這個優雅的鞠躬，才讓大家回憶起來，他之前在舞台上的台風。
“好！”