嘴上說的特彆大氣的譚偉奇，回到了宿舍之後，卻抑鬱的差點說不出話來。
雖然他是學作曲的，但是在這方麵，卻並無什麼建樹。
從小到大，他都在模仿大師，在追隨大師，演繹大師的作品，卻很少有機會創作。
因為對熟悉大師的人來說，任何微小的創新，都顯得那麼微不足道。
他希望自己的創作，是一部驚世之作，否則都羞於提出“創作”這個詞。
但因為第一步就想要實現大跨越，卻又沒有機會做哪怕最小的創作。
這就是一個死循環了。
雖然，在作曲係裡，曾經完成過許多作曲的作業，但是那些東西……真的不好聽。
有些時候，樂理這東西，真的很奇怪。
你完全符合樂理，寫出來的東西，反而刻意無比，匠氣十足。
而你如果不符合樂理，寫出來的東西就又不堪入耳。
天才，總是遊走在規則和自由之間，找到了那個獨一無二的平衡。
那些大師們，也總是能在出其不意的地方，重新拓寬了樂理的定義。
現在的譚偉奇，基礎知識很紮實，但卻又開拓能力不足。
而且，流行歌曲的作曲是songwrite，古典音樂的作曲是pose，這兩者雖然在漢語的語境裡，都叫作曲，但是……本質上，卻有著極大的差異。
一個隻是旋律和和弦，另外一個則是複雜的對位、豐富的織體，龐大的敘事和邏輯關係，兩種音樂的審美取向，幾乎完全不同。
譚偉奇接受的訓練都是後者，還真不知道自己能不能寫出來讓人喜歡的旋律。
更何況，這還有時間限製。
作為譚偉奇的室友，顏學信對譚偉奇實在是太了解了。
看他一副吹爆了牛皮，生怕自己圓不回來的模樣，笑道：“怎麼，老譚，突然又那麼沒自信了？”
譚偉奇不說話。
顏學信知道譚偉奇這麼做，隻是希望付文耀和306/1等人不要看輕他。
在被穀小白在vocal方麵打擊到之後，譚偉奇對自己的實力，有一種自我的質疑，也有一種過分的保護。
另外，他也必須維護自己老師的名譽和尊嚴，如果有人說出去，一個柴院的作曲係高材生，連即興寫歌都不會，那豈不是特彆的丟人。
但如果吹下了牛皮，到最後卻沒能兌現，那豈不是更丟人？
顏學信乾脆也不說話，隻是拿出手機，放在桌子上放起音樂。
點下播放鍵，口哨的旋律聲響起來。
“咦，我聽過這個……”
聽到那口哨的聲音，譚偉奇猛然坐了起來：“這是306的《一百天》！”
說完這句話，譚偉奇又靜靜聽了起來。
許久之後，譚偉奇歎口氣道：“這首歌是小白一年多前寫的？真好聽啊……”
“嗯。”顏學信道：“你覺得自己能寫出來這樣的音樂嗎？”
譚偉奇思索了片刻，歎口氣道：“寫不出來……”
嚴格對位，四部和聲，嚴格而又優美。