吟唱版《燕燕》裡，那高到C8的高音哨音，滌蕩人心。
而現在，穀小白發出的哨音，卻是在highC，也就是C5的上下徘徊。
哨音都可以高到C8，低到C5了嗎？
連哨音都能橫跨三個八度的音域？這是人類嗎？
這個突如其來的炫技，也太……呃，變態了吧。
“其實小白不會吹口哨……”旁邊，付函無情的出賣了穀小白的弱點。
什麼？不會吹口哨？
你說連哨音都能橫跨三個八度，各種管樂器玩的爐火純青的少年，不會吹口哨？
這真是……emmmmm……
這世界真是玄幻。
但很快，他們對穀小白“濫竽充數”吹口哨的震驚，就消失了。
等等，這是什麼？
穀小白、王海俠、周先庭三個人吹著口哨，組成了一個三聲部。
穀小白的哨音在這三聲部中，擔當中頻。
王海俠是嘴唇式吹法，此時控製速度和舌部的位置，吹出了比較低而厚的曲調。
周先庭是舌式吹法，他呲著牙，發出的頻率稍高，有一些氣聲。
三個人組成了三聲部，三個旋律各不相同，但都是如此的憂鬱、孤獨，而且交融在一起，卻又如此的好聽！
這是複調？
我去，現在的孩子都開始玩這麼高級的了嗎？
而且曲子寫的這麼好！
複調其實也很常見，譬如卡農。
卡農是彼此嚴格重複，不同時間進入，互相模仿。
但此時的三個人，三個曲調各不相同，但卻都非常的憂傷。
模仿不多，各自發展，但卻也有相同的旋律，偶爾相合，然後再次分開。
就像是課後的一次無意間經過，又或者一次走廊裡的偶遇。
台下，許多專業人士的眼睛越瞪越大。
這不是卡農，是賦格。
利用嚴格的對位，在聲部之中，將各聲部配成和諧的和弦，還要考慮每一個旋律線的旋律。
這比套和弦的方式，難到天上去了。
三倍的憂傷，九倍的孤獨，N倍的難度！
高級！
所以，這首歌，它聽起來是民謠，看起來像阿卡貝拉，實際上內核是古典嗎？
我去，好高級好高級！
那麼簡單的歌詞，配上了聽起來那麼簡單，實際上非常高級、複雜的旋律，現在的孩子，真會玩！
普通的歌迷，這會兒隻是覺得好好聽，好憂傷！
如果有人這樣在我麵前吹口哨，我一定馬上撲上去表白。
哪裡會等到100天之後，明天就要分彆！
管你是長得美醜，就是你了。
但專業的歌迷，已經被震驚了。
就在此時，趙默也加入了進來。
他的吹口哨方式，是間斷式的，隻能在某個時候，發出單獨的音階。
就像是有一個笨拙的孩子，在不合時宜的重複著主旋律的音階。
但是他的加入，卻瞬間讓整個曲子，變得更加和諧動聽了起來。
我去，原來不是口哨三重奏，而是四重奏！
難度max！
現在的孩子們，對樂理的研究，已經那麼精深了嗎？
這是非古典音樂作曲係的原創賽應該出現的東西嗎？
這一刻，評委們都不知道該震驚於旋律，還是形式，又或者其展現出來的樂理知識了。
事實上，他們都想多了。
其實這首歌，寫旋律的過程是這樣的。
“小俠子，你的口哨中頻泛音比較凹，高頻泛音又太突出，你這個音階降一個半音，用八次泛音彌補一下庭哥的六次泛音……對，這樣就和諧多了。”
“趙默，你這個時候加入進來，掩蓋一下小俠子的高頻泛音的毛刺感，把他的七次泛音壓下去，對，就是這個音……”
其實這首歌寫的時候，一點也不浪漫。
但此時此刻，看著台上的四個人吹著口哨，所有人都覺得。
如果，寂寞會唱歌。
那麼它唱的，一定是這樣一首歌。