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此時此刻，像這位一不小心多花了4塊錢而後悔的要撞牆的同學，也不知道有多少。
原本隻是湊個熱鬨，想要聽聽306最新的歌曲到底什麼樣兒，也算是趕個潮流。
但是一聽就完全停不下來了。
穀小白的歌，特彆是306的歌，明明已經爛大街了，明明已經聽過了，為什麼在專輯裡聽起來，感覺就是不一樣？
甚至有些，像是一首全新的歌曲一樣？
此時此刻，不知道多少網友們，都在茫然不解。
其實，一首歌的聽感，旋律歌詞隻占40，剩下的60則由編曲、配器、演奏等決定。
當下大部分的專輯，製作其實已經越來越簡單、越來越低成本了。
大部分的音樂人，簡單裝修的家庭工作室，就已經足以應對大部分的錄音、製作需求。
現在的各種宿主軟件如此的先進方便，掛載音源之後，大部分的配樂、編曲都可以自己完成。
但畢竟宿主軟件+音源模擬出來的聲音單調、機械、音色千篇一律。
編曲不好，配器簡單，演奏僵硬，自然就不耐聽。
現代的大部分音樂，其實都是這麼製作的。
所以很多歌，你聽了前奏就不想繼續聽下去。
畢竟現在的音樂市場，真的是不賺錢，一張專輯錄出來，能賣出去幾千份，都是好事了！
錄專輯，真的是賠錢，投入多少賠多少。
音樂人已經越來越難用專輯來賺錢了。
隻有像穀小白這種頂級的音樂人，依然可以不惜血本製作一張專輯。
世界上最好的錄音棚，最頂級的錄音師，最頂級的混音和母帶處理，家庭作坊怎麼比？
國內最頂級的製作人，最頂級的編曲，音樂的豐富程度，細節處理，普通人怎麼能比？
所有配樂錄製的樂手，就算不是業內頂尖，也是業務能力非常強的。
甚至就連現場錄製時使用的樂器，都是最好的。
以人類當前的科技，再好的音源也沒辦法模擬出來真正頂級樂器的感覺。
所以大製作的配樂，都需要大型交響樂團的演奏收音。
頂級的演出，也需要現場樂隊的支撐。
而且，利用音源調製出來的音樂，和頂尖樂手頂級樂器的組合完全不同。
後者可以展現出音色的細微變化、色彩的改變、情緒的改變……
真正出來的效果，就像是印刷體和書法大師的作品差彆一樣大。
更不要說每一個樂器，都有自己獨特的技巧，不精通某個樂器，是不可能做到恰到好處的運用的。
這種事情，就連編曲的製作人都不見得完全了解，他們隻是覺得，這個時候需要某種樂器，但真正的演奏時，演奏家的現場即興，將自己的感情、感覺融入其中，可以化腐朽為神奇。
譬如重新錄製的《少年行》裡麵，穀小白的一段笛子，花舌、飛指……各種技巧玩的飛起，整個曲子吹的是跌宕起伏，聽得人蕩氣回腸。
如果不懂笛子的人，大概就是加載音源，簡簡單單用笛子吹出來一段旋律罷了。
能一樣嗎？
當一首歌裡，每一個元素都是全新的，重新組合起來。
除了歌詞和旋律一樣，其他的所有東西都不一樣了。
這就像是一個遊戲角色，從一身白板，換上了一身神裝。
就算是同樣的角色，也可以打出來幾倍、幾十倍甚至幾百倍的傷害！
特彆是此時此刻，夜深人靜，戴上耳機，靜靜躺在床上品味一首歌。
四周一片安靜，隻有音樂從耳機裡流淌出來。
整個世界，就隻剩下自己，音樂和黑暗。
這個年代，大部分的音樂，都是流水線一般的工廠裡生產出來的，電子舞曲用著一樣的節奏，說唱用著一樣的beat，流行音樂用著一樣的和弦。
甚至用著一樣的音源，一耳朵就能聽出來這是哪家的音源，用的什麼參數。
而且就這樣，還都調教不好，出來的時候帶著毛刺，帶著卷邊，帶著膠水……聽起來一點都不貼服。