於是，一年之後，形勢發生了變化，市麵上的項目以肉眼可見的速度在減少。
從一線到三線，從老人到新秀，能接到的戲越來越少。
以前是人挑戲，現在是戲挑人，製作方都變得非常謹慎。
一部影視劇從拍攝到上映，各個環節要麵臨的風險在上升，哪個地方沒做好都可能導致前期的努力付諸東流，越早杜絕一些問題，越能將風險降到最低。
相比國家出手之前的一年，當年，有將近一半的項目倒在了立項和備案階段，進入到拍攝階段的電視劇數量接近腰斬。
層層篩選過後，能順利拍完並成功上映的少之又少。
從源頭開始，不斷有人感受到寒意。
有的知名編劇在國家出手後的半年裡，隻改了兩個劇本，其中一個還沒過審。
某經紀公司藝人經紀總監一年隻簽了一個經紀合同。
新人很多，但不敢簽，老的還在嗷嗷待哺，除非特彆有潛力，不然不敢冒險。
某站的版權商務總監每天焦頭爛額，眼看著年底了，手上的15部優秀作品影視改編權還沒賣出去，老板已經問了好幾次，他也沒辦法。
沒有最冷，隻有更冷，那個冬天，很漫長。
有很多觀眾意想不到的人，出現在一檔定位為導演選角的綜藝節目裡。
戲齡15年的老牌偶像站在台上，台下的觀眾十分驚訝。
在一段表演過後，這個偶像坦白說，這是他今年（國家出手後第二年）第一次演戲。
不少演員都抱著相同目的來參加這檔綜藝，就為了台上的知名導演和更多場外導演能看到自己。
這些演員在綜藝裡賣力表現，卻難掩焦慮，他們中大部分人都太久沒接到戲了。
即便是一線的流量演員，情況也不是很好。
有人在國家出手後，兩年內每年隻有一部電視劇上映，大部分時間活躍在綜藝裡。
有人還自降身價出演網改劇。
有人自嘲失業很久了。
曾經霸屏的麵孔被迅速替換，年輕演員迅速崛起。
很多不知名的年輕演員出現在市場上，有顏值，有演技，片酬低，不擺架子，非常好用。
一部劇，比較吃香的搭配是，頂流主演加上幾個演技過關的年輕配角，既能保證關注度，也能提高品質下限，同時最大程度降低成本。
這是市場選擇的結果。
流量明星都是被創造出來的，新的流量出現必將取代舊的流量。
但一個現實是，流量的更新換代速度越來越快，頂流的地位越來越難保持，所以新流量們很難達到老流量那樣的高度，身價不會太高。
低身價的流量明星，加上更低身價的潛力新人，讓限薪令下，身價依舊居高不下的大腕明星喪失了競爭力，他們不再像以前那麼不可替代。
以前行業迷信頂級流量和大ip，把很多預算花在了請明星和買版權上，在其他方麵就得勒緊褲子，細節粗糙，特效表現差，如果明星演技一般，整體的效果會非常差。
國家層麵出手後，那一年出的大火的幾部劇，都在以往應付的部分下了工夫，服化道（服裝、化妝、道具）終於及格甚至達到優秀程度，廣受好評。
這一切都開始於國家推行的明星限薪令，限薪令要求全部演員、嘉賓的總片酬不得超過製作總成本的40%，主要演員片酬不得超過總片酬的70%，單部片的總片酬最高不得超過5000萬元，單個演員的單集片酬不得超過100萬。
一開始隻是政策行為，當時明星們誰也不願意自降身價，在觀望，大多不接戲，其實那會兒市麵上的項目還是很多的。
但越往後，政策就越來越深刻地影響了市場，從上遊到下遊，兩方夾擊，逼著製作公司不得不降低成本。
降不下來，公司倒閉，項目取消，明星們也沒錢賺。
一開始，部分製作企業和藝人明星對限薪令顯得有些高冷，對市場的觀望氣氛依然濃烈。
企業不開機，等平台命題作文。
明星不接戲，等市場提高片酬。
他們沒認清兩個現實藝人限薪酬不可逆轉，平台采購限價同樣不可逆轉。
從觀望到被迫失業，當明星藝人們意識到行業形勢不可逆時，為時已晚。
製作公司一批又一批倒閉，項目數量也急劇減少，影視行業進入了存量搏殺的階段，不主動搶食等來的就是餓死的下場。
寒冬年，全國有數千家各類型影視公司吊銷、注銷。
後幾年，新成立影視公司和新吊銷、注銷影視公司數量呈負相關，淨增數量逐年減少。
天下苦明星久矣，退潮來得這麼凶猛，是因為之前明星的話語權太強勢，擠壓了產業鏈上其他部門的生存空間，這種擠壓越強，反噬也越強。
明星話語權大，說來是畸形的市場模式導致的。
大ip和流量明星是高收視率和高點擊率的保證，這是以前全行業的共識，明星的影響力早在影視劇上映前就顯現出來，他們在全網的人氣數據成了項目投資評級的基礎，很多項目都沒有開機，隻確定了明星主演，電視台和視頻網站就會買。
視頻網站們軍備競賽的年代，幾大視頻平台大量的版權購入和自製內容刺激了市場的繁榮。
隻要陣容強大，天價片酬總會有人接盤，有大牌明星背書的製作公司還能跟著狠撈一筆，投資回報十分可觀。
明星、投資方、製作公司都能掙到錢，就電視台和視頻網站是虧的。
作為鏈條裡的利益最大方，明星自己開工作室，入股大影視公司，名下沒有幾家公司都不敢說自己是大牌，他們是證券交易所裡的敲鐘常客，有些還是證監會質詢函的收件方。
最頂級的製作公司與大牌明星深度綁定，拚的是調用資源的能力，要錢有錢，要人有人，定價權握在手裡，可以漫天要價，抬高了全行業的毛利水平，中小公司和項目也跟著喝湯，掙錢不難。
國家出手後，苦不堪言的下遊平台，終於等來了轉機。
掌握播放渠道和資金的視頻網站不再打內容戰，順應整個行業限製“天價片酬”的政策走向，聯合抵製明星高片酬，將采購價格壓到了成本價上。
定價權在下遊，上遊製作公司的資金壓力瞬間到來。
一些已經製作完成的項目砸在手裡，賣也不是，不賣也不是。
影視行業的毛利率大幅下降，資本聞風而動，紛紛逃離，留下剛入局的幾千家公司乾瞪眼。
政策優惠上的漏洞被填上，稅務監管收緊，資金遊戲玩不下去了，等待影視公司的是一個死局。
天價片酬是被炒出來的，和炒房一樣，從銀行到開發商再到炒房客，隻要上了車，都有錢賺，但影視行業也和房地產行業一樣，是個政策市，一旦風向不對，擊鼓傳花的遊戲就會停下，誰也不想當接盤俠。
資本麵臨的不確定性太大，這是投資大忌。
今天一個限薪令，明天一個限古令，不管哪類題材，都有中途夭折的可能，而在明星片酬降低、毛利率降低、回款周期變長的情況下，投資風險進一步放大，洶湧進入的熱錢開始離場。
影視人開始拿著劇本和項目策劃書四處去找人，節衣縮食，在手上項目執行過程中控製成本，一分錢掰成兩半花。
外部投資人不敢投，以前的煤老板、工廠主們都虧跑了，行業內的頭部製作公司也是勒緊腰帶過日子。
錢多一點的隻有視頻網站，但他們也沒盈利，成本控製上非常嚴苛，市麵上的劇本和ip非常多，就是找不到錢。
影視上市公司們集體遭難，營收和利潤同步下滑，股價跌跌不休，一級市場的影視基金也紛紛考慮轉型。
有的要做股權投資，有的要做實體經濟投資，除了老牌國字號還能堅持，少有人挑這個節點進入。
新劇拿不到錢，即便拿到了錢順利拍攝，也要麵臨極其激烈的市場競爭。
觀眾對演員的要求也變高了，演技成了評判演員的標準。
資方則更多考慮演員的性價比，殘酷的環境下，隻有拚命才不會被時代拋棄。
有人努力提升演技，也有人選擇轉型。
一些明星為了維持話題度，紮堆綜藝節目，有些具備一定粉絲基礎的藝人則進了直播間，參與起直播帶貨。
還有人排話劇、接商演，尋找一切能表演的機會。
於是，規範，正常，美好的娛樂時代，來了。
王子安跨界而來，恰逢其會。