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“目前SLANT的粉絲還處於觀望階段，如果能及時推出一個風格相近的團體，應該會有不少粉絲接受，況且製作人還是你，這對初期發展的人氣積累會比較有幫助。”策劃部的負責人看著麵前的屏幕說著，上麵展示了近期社交平台上關於SLANT的討論度變化，目前還處在一個較高的位置。
林遲然看著數據，思考著剛剛被提出的方案。策劃部的建議是推出能接任SLANT的團體，為此需要一些人設和運營方案的重合，因為是他擔任製作人，原本的粉絲接受度也會比較高，如果能利用起這點，新團在出道的初期就能攬到一大群SLANT的原粉絲，既減少了SLANT畢業的人氣損失，又是已經驗證過的運營方案，風險小的同時也很穩定。
“這樣是會輕鬆一些，但不能發揮出現在成員們的個人優勢。”林遲然考慮著，“並且原來的運營方案放到現在也未必能取得一樣的效果。”成為第二個SLANT並不是他想要的，而且市場的需求也在不斷改變，一味求平穩隻會變成一潭死水。
“但如果是完全全新的團體，沒有SLANT的熟悉感加持，粉絲不會買賬。”負責人很直接地點出可能麵臨的情況。
“粉絲的喜好也是會變的，不同的團體有不一樣的吸引力。”林遲然開始舉例，“SLANT之前的運營模式，風格也不是完全固定，這些年調整過很多次，每次也都有新的粉絲加入。”
說著他的思路也更順暢一些，“可以考慮個人活動和團內活動差異化運營，團活增加整體曝光度提升團的印象和知名度，個人活動與團活不同增加差異，減小對個人活動的限製增強真實感，吸引不同受眾，個人人氣高也可以反哺團，如果能實現這樣的循環對未來發展很有幫助。”
林遲然的想法與當前市場主流觀點不同，很多偶像團體運營都喜歡打上比較鮮明的標簽，每個成員的位置、角色固定，讓人更容易記住在每人團內的定位，但越來越趨向重複和飽和，也讓成員很難打破標簽印象。而林遲然的方案從團體和個人兩個方麵豐富觀眾對偶像的認識，但需要考慮的問題也隨之增加，賦予成員更大自由度，就需要他們自己表現出更吸引人的點，而不是依賴策劃做出的固定人設模板。
“這對個人要求很高，作為製作人你認為他們有這個能力嗎？”策劃部的人看向林遲然，目前最了解成員們的就是他。
經過這些天的接觸，林遲然對成員們很有信心，“每人都有獨特的閃光點，我相信他們有這樣做實力和人格魅力。”
策劃部的人看到林遲然肯定的態度，開始思考著可行性，從成員們的資料中尋找可以挖掘的亮點。
“安覺歲、紀棲風和景行三人在樂器方麵都有拿手的，架子鼓、吉他、鍵盤，再加個貝斯可以考慮加入樂隊模式。”林遲然回憶著成員們展示出的能力，開始構思未來發展方案。
“這個很適合作為巡演的一個環節，可以炒熱氣氛。”策劃部的人紛紛點頭記錄下這條。
“不隻是live，景行是音樂科班出身，他對創作也很感興趣，如果有合適的作品可以考慮成員們來錄製原創曲目。”林遲然想到之前承諾景行的話。
“需要考慮作品質量和風格。”負責人解釋著，“偶像曲和樂隊的曲風有差異，也要考慮到這點。”